Внимание изисква CloudFlare.

Този уебсайт използва служба за сигурност, за да се защити от онлайн атаки. Действието, което току-що извършите задействате решението за сигурност. Има няколко действия, които биха могли да задействат този блок, включително да подадете определена дума или фраза, командата на SQL или малформация. Какво мога да направя, за да разреша това?

The Takács четворка, сега в своята четиредесет и шести сезон, е известен с жизнеността на своите интерпретации. The Guardian (Лондон) наскоро коментира: Това, което трае около Takács квартет, година след година, е как еднакво четиримата играчи носят музиката. BBC Music Magazine описано групите скорошен запис Dohnányi с пианиста Марк Андре Хамелн като напълно завладяваща, капсулиране широк спектър от цветове и текстури. Базирана в Боулдър в Университета на Колорадо, цигулари Едуард Dusinberre и Harumi Родос, виолист Ричард Oneill и виолончелист Андраш Феджер изпълняват 80 концерта годишно в световен мащаб.

През юни 2020 г., на Takács Четворката е включена в телевизионния сериал на BBC Being Бетовен. Ансамбълът също пусна CD за Хиперион на пиано квинтета от Beach Ейми и Елгар, начин на монтаж, за да отпразнуват Geri Walthers 15 години, тъй като Takács виолист преди пенсионирането си от групата. Също така през този месец, членовете на квартета посрещна Ричард Oneill като новия си виолист. През ноември 2020 г. групата записва нов диск за Хиперион, с участието на квартета от Фани Менделсон Хенсел и Феликс Менделсон. През май на квартета ще запише Haydns последните квартети. Членовете продължават в ролята им на асоциирани художници в лондонския Уигмор Хол и през август 2021 г. ще се представят няколко концерта в Южна Корея.

През 2014 г. Такач стана първият струнен квартет да получи Wigmore Hall медал; честта, открит през 2007 г., признава големи международни художници, които имат силна връзка с коридора. Получатели досега включват Андраш Шиф, Томас Квастхоф, Менахем Pressler, и Даме Фелисити Лот. През 2012 г. Грамофон обяви, че Такач е единственият струнен квартет да бъде приет в първата си зала на славата, заедно с такива легендарни изпълнители като Яша Хайфец, Ленард Бърнстейн, и Даме Джанет Бейкър. Ансамбълът също спечели наградата за 2011 г. за камерна музика и песен, представена от Royal филхармоничното дружество в Лондон.

Известен със своята иновативна програмиране, на Takács квартет извършва Филип Roths Всекимъж програма с Мерил Стрийп в Принстън през 2014 г. и отново с нея в Кралския музикална консерватория в Торонто през 2015 г. Програмата е замислена в тясно сътрудничество с Рот , Ансамбълът за първи път приложена Всекимъж в Карнеги Хол през 2007 г. с Филип Сиймур Хофман. В Takács Четворката е обиколила 14 града с поета Робърт Pinsky, съвместно с група редовно Muzsikas унгарската фолк, а през 2010 г. си партнира с фестивала на Колорадо Шекспир и Дейвид Лорънс Морс по проект, драма, която изследва състава на Beethovens последните квартети. Аспекти на интересите на квартети и историята са разгледани в Едуард Dusinberres Бетовен за по-късна възраст: Пътешествието на струнен квартет, който е на читателя вътре в живота на един професионален струнен квартет, смесица музика история и мемоари, тъй като изследва обстоятелствата около състав на Beethovens квартети.

Записите на Такач за Хиперион Records, както и неговите версии за този етикет са струнни квартета от Хайдн, Шуберт, Яначек, Сметана, Дебюси и Бритън, както и пиано квинтета от Цезар Франк и Шостакович (с Марк-Андре Хамелн ), и виола квинтета от Брамс (с Лорънс мощност). За своите CD-та на етикета на Decca / Лондон, на квартета е спечелил три Грамофонни награди, Грами, три японски Запис награди Оскар, Disc на годината по време на учредителната BBC Music Magazine Awards, както и Ансамбъл албум на годината в класическите британците , Пълни подробности за всички записи могат да бъдат намерени в раздел записи на интернет страницата на квартета.

Членовете на Takács квартет са Кристоферсен факултет стипендианти в Университета на Колорадо Боулдър. Квартетът е помогнал да се разработи програма низ със специален акцент върху камерна музика, където учениците да работят в среда, грижовна, предназначени да им помогне да развият своето майсторство. Чрез университета, двама от членовете на квартети се възползват от щедрата заем на финансови инструменти от фондацията на Дрейк инструмент. Членовете на квартета Takács са на факултета в Музикалната академия на Запада в Санта Барбара, където те управляват интензивен семинар за лятно струнен квартет и посещават приятели в училището на Гилдхол.

Takács Quartet е оформен през 1975 г. в Академията на Франц Лизт в Будапеща от Габор Такус-Наги, Károly Schranz, Gabor Ormai и András Fejér, докато всичките четирима са студенти. Първо получи международно внимание през 1977 г., спечелила първа награда и наградата за критиците на международната структура на корпуса в Евиан, Франция. Квартетът също така спечели златния медал в конкурсите от 1978 г. и първите награди в Budapest International String Quartet конкурс през 1978 г. и конкуренцията на Братислава през 1981 г. Ансамбълът е направил своята северноамериканска дебютна обиколка през 1982 година. Членовете на квартета Takács бяха предоставени на заповедта на заслугите на рицарите кръст на Република Унгария през 2001 г., а заповедта на командирите за заслуги преминават от президента на Република Унгария през 2011 г. Защо бях блокиран?

Режисьор Джеймс Дара и проведен от Уилям дълго, това видео е заснет като част от лятото и фестивала 2021. Програмата включва селекции от композитори като Rameau, Handel, Purcell, Monteverdi и Gluck.

заснетата сцени ще бъдат изпълнени от 2021 приятели, включително сопранос Kaileigh Riess, Katherine Lerner Lee и Anush Avetysyan; Мецо Грейс Скинър, Оливия Джонсън, Алма Нойхаус, Алис Чунг и Сунър Пиърс; Тенорите Йордан Коста Джош Берг и Шон Рот; Баритони Байрън Й. Майс и Корин Томас-Смит, бас-баритон Лоренцо Сапата; и пианисти бин Юнфорд, г-н Яд Парк, Александър Солауйъй и Хуан Лазаро. Къде ще ви вземе CIM образование?

Повечето от нашите членове на факултета са професионални музиканти с богати и разнообразни истории. Много от тях са членове на оркестъра на Кливланд, докато други изпълняват или извършват други местни симфонии или ансамбли. Нашите ученици имат безпрецедентен достъп до оркестъра на Кливланд и ние редовно приветстваме международно признати посещаващи художници, за да проведете нашите ученици. В резултат на това много от тях предприемат работа на оркестър, докато завършват обучението си в CIM или да спечелят срещи скоро след дипломирането си. CIM създава жизнена, енергична атмосфера, където идеите растат и музиканти процъфтяват - където нашите ученици се преподават от някои от най-големите таланти в класическата музика и където се учат заедно с изключително надарени връстници. В среда, която се стичаше в традиция, която едновременно насърчава иновациите в техниката, технологията и интерпретацията, нашите ученици растат да станат въображаеми и окуражени художници и изпълнители. Те обиколят света, за да играят концерти и да записват наградна музика. Нашата програма за провеждане помага на учениците да развият напреднали умения по музика и анализ при рафиниране на техниката, музикални знания и комуникационни умения. Провеждащи специалности редовно посещават CIM оркестър и репетиции на Opera и могат да помогнат с репетициите на секциите. Те имат безпрецедентен достъп, за да наблюдават репетициите с оркестъра на Кливланд. Чрез ограничаване на записването, ние предоставяме на всеки от нашите ученици значителен подиум време, осигуряващ практически опит, който се превръща в реални работни места. Нашите съоръжения предлагат най-съвременно оборудване, но студентите получават повече от техническо обучение в CIM - те научават изкуството да записват музика. Аудио инженерните специалности следват една и съща основна учебна програма като специалност на производителността за култивиране на повишена неприлична острота и музикални знания. Записващи специалисти на индустрията Наставници Ученици - преподаване на умения за записване, техники за редактиране, смесване, аудио производство за видео, мрежови комуникации и др. Практическият опит на нашите студенти печелят докато в CIM и чрез стажове, заедно с Pro Tools сертифициране, правят печеливша комбинация за успех след дипломирането. Нашата визия е да бъдем център за образование на пълния музикант на 21-ви век, който включва обучение следващото поколение музикални инструктори. Нашата съвместна музикална програма с казус западния резервен университет позволява на студентите на CIM да вземат не-музикални курсове и да печелят двойни степени, включително образователна степен. Потребителските програми подготвят нашите ученици за стипендии и чиракуване. Този потапящ и творчески образователен процес дава възможност на нашите завършили да напуснат CIM, готови да преподават или да продължат обучението си с други уважавани институции. С факултет на световна класа, обучавайки някои от най-талантливите млади музиканти от цялата страна и по целия свят, CIM студенти и възпитаници редовно печелят награди, стипендии, стипендии и да вземат най-добрите почести в международните състезания, докато изучават в CIM и след дипломирането. Наградите често осигуряват парични награди, които помагат на студентите да поемат цената на образованието на CIM и включват договори за записване или публичност, които помагат на кариерата.

Видео

Ако сте се чудили какво най-голямото шоу в Санта Барбара ще бъде това пост-карантинно лято, не по-далеч от сезона 2021 в Музикалната академия на Запада. След успешно завършване на дистанционното обучение през 2020 г. Марли - Институтът за дистанционно обучение за музикално академия - изпълненията на живо и аудиторията се завръщат, както и 110 от събратя от миналата година. Благодарение на щедрото на музиката Academys щедро предлагат всички музиканти от класа 2020 г., клас 2021 г. представлява първи, тъй като по-голямата част от събратя ще участват в училището за втората им поредна година. Тази поразителна промяна означава, че те ще донесат със себе си не само задвижването, таланта и техниката, която ги е получила в тази елитна програма за обучение на първо място, но и добавените производствени умения и цифрови инструменти, които са придобили, когато са работили с техния факултет Менторите отдалечино миналото лято. Всичко това допринася за неочаквано и мощно комбинация от познатост и пентява творческа енергия. За да разберем вида на институцията, която музикалната академия на Запада е станала през последните години, е полезно да разгледа както променящия се пейзаж на класическата музика в световен мащаб и специфичната история на тази конкретна институция. Като разгледаме някои от новите идеи за художествени форми и професионални кариери, които се разпространяват сред класически обучени музиканти днес, и като мислят за смелостта и визията на тези необикновени фигури, които са основали организацията преди повече от седем десетилетия, можем да видим как Санта Барбара можем се превърна в Nexus за мощна международна мрежа от художници от следващо поколение.

Настройката: Miraflores и Santa Barbara Ideal

Независимо дали сте дългогодишен покровител на програмирането на музикалните академи или любопитен новодошъл, вероятно сте наясно, че кампусът на организациите заема един от най-завидните места. Miraflores, великолепният имот, разположен на блъфа между гробището на Санта Барбара и Biltmore Four Seasons, е предоставен на организацията от Хелън Марсо в памет на първоначалните си собственици, г-н и г-жа Джон Персивал Джеферсън през април 1951 г. условие, че се използва само за оранжерия на музиката. Въпреки задълженията за обезсърчаване, свързани с поддържането на такава впечатляваща собственост, организацията, която преди това е била разположена в училището в Кейт, пое задачите за запазване на имота в добър ремонт и за ограничаване на използването му до целта, посочена в безвъзмездните средства.

От гледна точка на 2021 г. това решение изглежда като гений. Подобренията на имота През последните години създадоха среда за изследване и изпълнение на музиката, която е ненадминато навсякъде по света. Благодарение на примесите на пандемията, технологичните подобрения в Hahn Hall, началното място на Academys On-Campus, са го направили способно на най-съвременна цифрова музика и видео продукция, всички в рамките на интимното пространство с изключителна акустика. Партньорството между Академията и Steinway означава, че има десетки велики пиана, всички безупречно поддържани и разпространяват се в многото репетиционни студия и пространства за изпълнение, които изобилстват в буйните градини и грандиозните сгради.

Сезонът: към Гранада, зала Hahn и отвъд

Като се има предвид, че пандемичните късо съединени толкова много играчи планират за рецитали и концерти през 2020 г., връщането към концертните зали не може да дойде достатъчно скоро. Благодарение на упоритата работа не само на персонала в Музикалната академия, но и тази на хората, които администрират и поддържат театъра на Гранада, чакането е почти приключило. В неделя, 11 юли, Maestro Larry Rachleff и членове на Академията камерна оркестър ще поемат сцената за първото публично представяне в това пространство след филмармония в Лос Анджелис в началото на март 2020 г. Програмата включва STRAVINSKYS FIREBIRD SUITE, шедьовър с Корените в периода от 20-ти век на международния музикален фермент, описан по-горе.

На следващия ден Chi-Chi Nwanoku OBE ще достави основен адрес онлайн на 5 p. . Nwanoku е основател, художествен и изпълнителен директор на Chineke! Фондация, първият професионален оркестър и младши оркестър в Европа, които трябва да бъдат съставени от мнозинство от черно-етнически разнообразни класически музиканти. Визионерът, който се занимава със създаването на бъдещето на класическата музика, Nwanoku е наставник, наред с другото, известният млад солерист Шаку Канех-Мейсън. Нейният разговор е свободен с регистрация в MusicAcademy. RG и със сигурност ще ни даде много да мислим, както влезем в следващия месец на интензивно музикално програмиране.