Радио и музика през 1920 година САЩ

Стилове на музика популярни през петдесетте

** Докато четете тази секция може да си мислите, че някои хора на изкуството, изброени в един жанр трябва да бъдат представени в различен жанр. Това е така, защото, че по-голямата част от най-популярните и известни художници са добре подкован в редица жанрове и се радва на голям успех пресечни точки по време на това десетилетие. Почти всички музика от петдесетте години черта влияния от рок, R & B, държава, и поп. Постарахме се да се съборят тези жанрове и примерите на хора на изкуството за всеки са избрани въз основа на, ако ви се налага да чуете най-популярните си песни днес, какво жанр би това най-Чувствам се като. Важно е да се признае, че много от музикантите на петдесетте години се фокусира върху набира признаване от мнозинството и да се направи така че трябва да се хареса на всички аудитории и затова се замесва в много жанрове. Това е също един от тези перфектни пъти в историята на музиката, където сливане жанрове просто се случи да произвежда някои от най-обичаните и добре познати музиката на последните осемдесет години. **

Традиционна поп и стандарти

Радиото като форма на забавление нараства в популярност през 1920 година Съединените щати. Тази евтина форма на забавление за цялото семейство, включени радио предавания, музика и др. Десетилетието започна през 1921 г. със само 5 радиостанции в страната, но завърши с 606 станции. Това е някакъв сериозен растеж!

S радио

През 1920, радио е в състояние да преодолее разделението в американската култура от бряг до бряг. Това е по-ефективен от печатните медии в споделяне на мисли, култура, език, стил и др. Поради тази причина е важно да се радиото е повече от просто забавление. Това е инструмент, за да общуват, да си взаимодействат и донесе на нацията заедно.

1920 въведени ерата на повече иновации, отколкото това, което не бяха виждали в миналото. Икономиката се развива добре и увеличаване на доходите. С това благоденствие, семейства са имали повече свободно време, както и любимо занимание стана слушане на радио.

Какво радио предавания бяха популярни в S?

Най-популярни от 1920 година радио шоуто е комедия, озаглавена ситуация Амос н Анди. Шоуто се основава около такси дейността на Амос Джоунс, негов приятел Андрю Хог Браун и Джордж Kingfish Стивънс. То е продължило повече от 30 години.

Въпреки популярен през 1920 година, Амос н Анди, които се извършват от бели художници, насърчавани отрицателни Черно стереотипи. Много радио предавания на това десетилетие подражание тази комедия музикант стил. Въпреки това, през 1929 г., Chicagos WSBC въведена All-Negro Часът, първият вариете с всички африкански американски изпълнители. Шоуто помогна да проправи пътя за по-добро представяне на афро-американците в радио и развлечения.

Radio през 1920 година и до въвеждането на спортни програми в дома, който бързо става популярен. описания игра от игра бяха излъчвани по радиото и помогна за популяризиране спортисти като Джим Торп, Гертруд Ederle, Хелън Уилс и Бейб Рут.

S музика

Music през 1920 година в САЩ имаше разнообразие, най-меко казано! Джаз, блус, суинг, танц лента и рагтайм са само някои от най-популярните музикални жанрове на десетилетието. Почти всички от тези жанрове произхожда от творчеството на афро-американците повлиян от тяхната култура и наследство.

Преди радиото, музиката може да се споделя само чрез лист музика, пиано ролки или изпълнения на живо. С използването на радиовълни, музика от всякакъв вид може лесно да бъде въведена до домовете на територията на Съединените щати.

джаз музиката е създадена от сливането на англо-американски, африкански и креолски влияния, роден през горнилото на Ню Орлиънс, Луизиана. 1920 често се наричат ​​ерата на джаза, защото джаз музика става много популярен през това време. С много импровизация и синкопирано ритми, джаз музика повлияни танци, мода и култура. звуците Позитивните на джаза стана любимо по радиото. Най-популярните джаз музиканти на 1920 година бяха Луис Армстронг и Дюк Уелингтън.

Някои от най-известните Армстронг хитове са Heebie Jeebies (1926), West End Blues (1928), както и Aint Misbehavin (1929). Някои от Duke Ellingtons 1920 хитове включени креолски Любовта Call и Черно и Тан Fantasy.

Blues музиката използва повтарящи се акорди и структура на 12-бар. Често е свързана с лични проучвания, блус музика често споделят историите на предубеден и сегрегирани Юг. В действителност, блус музика е силно повлияна от африканските спиричуъли изпята от тези, които са били поробени. Пеенето на спиричуъли е форма на задържане на гъвкавост и помилване сред потиснически обстоятелства. Понякога мелодия блус може да се счита комичен или дори остроумен.

Мами Смит, популярен блус певец, е кредитирана с това да си първият, който записва блус вокал. Песента е пяла е озаглавен Crazy Blues. Други известни блус певци бяха Ма Рейни и Беси Смит. Ма Raineys най-известните от 1920 година музика включени See See Rider (1924) и Черно Bottom (1927). Беси Смит имаше няколко хита през 1920 година, както и, което включва отчаяни Blues (1923) и Taint Nobodys Biz-Нес, ако го направя (1923).

Най-известният танца на 1920 година беше чарлстон. Това забавно танц бе определен за музика можем да помислите за биг бенд музика от днес, макар че той е имал елементи на рагтайм. Чарлстън направи своя дебют през 1923 г. на Бродуей Runnin Wild и бързо се превръща в любимо в танцовите зали из щатите.

Какви са най-популярните песни на S?

Можете също да откриете това, което песни и спектакли бяха популярни, когато сте били дете или дори когато на своите родители или баби и дядовци са били! Въведете вашето име и рожден ден в FamilySearchs всичко за мен опит (или влезте в своя акаунт FamilySearch-безплатния си!), И да открият най-различни забавни факти за рождения си ден. Магазин за книги в Google Play

Ние и нашите партньори използват бисквитки, за да персонализират вашия опит, да ви покажат реклами въз основа на вашите интереси и за измерване и аналитични цели. Използвайки нашия уебсайт и нашите услуги, вие се съгласявате с използването на бисквитки, както е описано в нашата политика за бисквитка.

Повече от topsify нас

Дори преди раждането на музикални записи, американската популярна музика имаше огромно въздействие върху музиката в целия свят. Страната е видял възхода на популярните стилове, които са имали значително влияние върху световната култура, включително и рагтайм, блус, джаз, рок, R & B, Ду италианец, евангелие, соул, фънк, хеви метъл, пънк, диско, хаус, техно, салса, гръндж и хип-хоп. Освен това, американската музикална индустрия е доста разнообразен, като поддържа редица регионални стилове като зайдеко, клезмер, с отворена ключ. Жалбата на тези стилове се крие в тяхната еластична, енергични ритми, техните привлекателни вокални линии, както и в много случаи техните символични асоциации с тежкото положение на онеправданите.

отличителен стил на американската популярна музика започнаха да се появяват в началото на 19-ти век, а през 20-ти век на американската музикална индустрия разработи серия от нови форми на музика, като се използват елементи на блус и други жанрове на американската народна музика. Тези популярни стилове включени страна, R & B, джаз и рок. 1960-те и 70-те видяха редица важни промени в американската популярна музика, включително и развитието на редица нови стилове, включително тежки метали, пънк, соул и хип-хоп. Въпреки, че тези стилове не са били популярни в смисъл на нещо нормално, те са били в търговската записва и по този начин са примери за популярна музика, за разлика от фолк или класическа музика.

началото на популярна песен

Най-ранните песни, които биха могли да се считат за американската популярна музика, за разлика от популярната музика от определен регион или етническа принадлежност, са сантиментални салон песни на Стивън Фостър и колегите му, както и песни, предназначени за използване в свирач предавания, театрални постановки че черта песни, танци и комични изпълнения. Свирач предавания обикновено се използват афроамериканец музикални инструменти и танци, както и изпълнители с лицата им почернели, техника, наречена Blackface. До средата на 19-ти век, туристически фирми са предприели тази музика не само до всяка част на Съединените щати, но и в Англия, Западна Европа, а дори и в Африка и Азия. Певец показва като цяло бяха рекламирани като че музиката на представленията е в една африканска американски стил, въпреки че това често не е вярно.

Покажи певец поставя началото на дълга традиция на афро-американската музика, които са отпуснати за популярни публика, и е първият американски отчетливо под формата на музика, за да се намери международно признание, в средата на 19-ти век. Както е отбелязано, Доналд Кларк, свирач предавания, които се съдържат "по същество черна музика, а най-успешните действия бяха бели, така че песните и танците на черен произход са били имитирани от бели изпълнители и след това се поема от черни изпълнители, които по този начин до известна степен в крайна сметка имитира себе си ". Кларк атрибути използването на Blackface до желание за бели американци да прославят бруталното наличието на свободни и роби негри, като ги показва като щастливи и безгрижни хора, най-подходящи за плантация живот и изпълнението на проста, радостни песни, които лесно се обжалва пред бяло аудитория.

Blackface Minstrel показва популярни през последната част от 19-ти век, само постепенно изчезват близо до началото на 20-ти век. През това време една форма на пищна и сложна театър, наречена Екстраваганца, започваща с Чарлз М. Барас "Черния мошеник. Extravaganzas бяха критикувани от вестниците и църквите на деня, защото шоуто се смяташе за сексуално трептене, като жените пеят бавинг песни, облечени в почти прозрачно облекло. Дейвид Еуен описва това като началото на "дългите и активните кариери в секс експлоатацията" на американския музикален театър и популярна песен. По-късно Екстраваганските са взели елементи на бурлеските изпълнения, които бяха сатирични и пародични продукции, които бяха много популярни в края на 19-ти век. Подобно на Extravaganza и Burlesque, Show Show е комично и рибалдско производство, популярен от средата до края на 19-ти век, в което се е развил в Вудевил. Този формуляр е индиран от производители като Тони Пастор, който се опита да насърчи жените и децата да присъстват на неговите предавания; Те се колебаеха, защото театърът отдавна е бил домейн на груба и безредна тълпа. В началото на 20-ти век Вудевил е уважаван развлечения за жени и деца, а писателите като Gus Edwards написаха песни, които бяха популярни в цялата страна. Най-популярните шоута Vaueville бяха, като Ziegfeld Follies, серия от песни и кънки, които имат дълбок ефект върху последващото развитие на музикалния театър Бродуей и песните на алеята на Tin Pan. Tin Pan Alley

TAN PAN ALLEY беше област, наречена площад Юнион в Ню Йорк, който стана основният център за издаване на музика до средата на 1890-те години. Широците на тази епоха написаха формула песни, много от тях сантиментални балади. По време на тази епоха се развива чувство за национално съзнание, тъй като Съединените щати станаха огромна световна сила, особено след испанската американска война. Повишената наличност и ефективност на железопътните линии и пощенската служба помогнаха да се разпространят идеи, включително популярни песни.

Някои от най-забележителните издатели на алея на Tin Pan, включват Willis Woodward, Witmark House of Publishing, Charles K. Harris и Edward B. Marks и Joseph W. Stern. Стърн и оценките бяха сред по-известните конструктори за алея на калай; Те започнаха да пишат заедно като аматьори през 1894 година. В допълнение към популярните, основните балади и други чисти песни, някои издатели на алея на калай, фокусирани върху груб и ризд. Песните на Coon бяха още една важна част от калайската алея, получена от изтласкването на песните на Minstrel Show с "Verve и електричество", донесени от "асимилацията на ритъма". Първата популярна песен на Coon беше "Нов Куън в града", въведен през 1883 г. и последван от вълна от конови шушулки като ernest hogan и можеше erwwin. Broadway.

началото на 20-ти век също видях растежа на Бродуей, група от театри, специализирани в мюзикъли. Бродуей стана един от най-изтъкнатите места за музикален театър в света и произведе тяло от песни, които водят Доналд Кларк да се обади на епохата, златната епоха на писане на песни. Необходимостта от адаптиране на приятни песни към ограниченията на театъра и заговор и насърчи ръст в писането на песни и възхода на композиторите като Джордж Гершвин, Винсент Юман, Ървинг Берлин и Джером Керн.

Чуждестранните опери бяха популярни сред горната класа през 19-ти век, докато други стилове на музикалния театър включваха оперети, баладски опери и операта Буф. Английските оперети на Гилбърт и Съливан бяха особено популярни, докато американските композиции имат проблеми с намирането на аудитория. Джордж М. Кохан е първият забележителен американски композитор на музикалния театър, а първият, който се отдалечава от оперетата, и също така е забележителен и за използване на езика на народа в работата си. До началото на 20-ти век обаче черните драматурзи, композиторите и музикантите имаха дълбок ефект върху музикалния театър, започвайки с делата на Уил Готвач, Джеймс Рийз Европа и Джеймс П. Джонсън; Първият голям хит черен мюзикъл се разбърква през 1921 година. Импортирани оперети и вътрешни продукции от двете бели като Кохан и чернокожи като готвач, Европа и Джонсън са имали формативно влияние върху Бродуей. Композиторите като Гершвин, Портър и Керн са направили комедиен музикален театър в национално занимание, с чувство, което е ясно американско и не зависи от европейските модели. Повечето от тези хора са евреи, с Коул Портър самото голямо изключение; Те бяха потомците от имигрантите от 19-ти век, които бягат от преследването в Руската империя, се заселват най-влиятелно в различни квартали в Ню Йорк. Много от ранните мюзикъли бяха повлияни от черна музика, показвайки елементи от ранния джаз, като например в Дахоми; Еврейските композитори на тези произведения може да са видели връзки между традиционните черни сини нотки и собствената им народна еврейска музика.