Внимание изисква CloudFlare.

Този уебсайт използва служба за сигурност, за да се защити от онлайн атаки. Действието, което току-що извършите задействате решението за сигурност. Има няколко действия, които биха могли да задействат този блок, включително да подадете определена дума или фраза, командата на SQL или малформация. Какво мога да направя, за да разреша това?

Композиторите на Възраждането пишеха справедливо количество програма на програмата, особено за арспихорд, включително произведения като "падането на листата на листата" и "Батън" на Уилям Бърд. За последната работа композиторът предостави на това писмено описание на секциите: "Soulders Solmons, Марк на краката, Марк Хормън, Тръмпети, Ирландец, гайда и дроне, флейта и Дрон, Маркес към боевете, битките са бойните Доведен, отстъпление, Галиард за Викторите.

програмната музика може би е по-рядко съставена в класическата ера. По това време, може би повече от всяка друга музика, постигнала драма от собствените си вътрешни ресурси, по-специално в произведения, написани в соната. Смята се обаче, че редица по-ранни симфонии на Йосиф Хайдн могат да бъдат програмна музика; Например, композиторът веднъж каза, че една от по-ранните му симфонии представлява "диалог между Бога и грешника". Не е известно кои от неговите симфонии Хайдн се позовава на. Малък класически ера композитор, Карл горите Von Dittersdorf, написа серия симфонии, базирани на "метаморфози" на яйцеклетки (да не се бърка с композитора на двадесети век Benjamin Britten'ssix metamorphoses след Ovid). Програма музика особено процъфтява в романтична ера. Тъй като може да се позове в слушателя конкретен опит, различен от да седи пред музикант или музиканти, тя е свързана с чисто романтичната идея на Gesamtkunstwerk, описваща оперите на Вагнер като сливане на много изкуства (комплект дизайн, хореография, поезия и така ON), въпреки че разчита единствено на музикални аспекти, за да се илюстрира многостранната художествена концепция като стихотворение или живопис. Композиторите смятат, че динамиката на звука, която носят наскоро в романтичния оркестър на епохата им позволи да се съсредоточат върху емоциите и други нематериални аспекти на живота много повече, отколкото по време на бароковата или класическата ера. "Symphonie Fantastique" на Хектор Берлиос беше музикален разказ за хиперболически емоционална любовна история, която той е написал. Franz Liszt предостави изрични програми за много от пианото си, но той също е изобретател на термина симфонична поема. През 1874 г. скромен Mussorgsky се състои от динамичния обхват на едно пиано поредица от парчета, описващи виждането на галерия от десет карти и рисунки на приятеля си в неговите "снимки на изложба", по-късно оркестрирана от Морис Равел. Френският композитор Camille Saint-Saëns написа много къси парчета програма на програмата, която той нарича "тон стихове". Най-известните му са най-вероятно да Danse Macabre и няколко движения от "карнавала на животните". Композиторът Пол Дюка е може би най-известен с тона си стихотворение "Магьосникът на магьосника", базиран на приказка от Гьоте. една от най-известните програми, защото никога не е била окончателно открита, е тайната немазикална идея или тема - "Енигма" - което е в основата на "Вариациите на Едърд Емгар" на оригинална тема (загадма) "от 1899 година , Композиторът го разкрива на определени приятели, но по негово искане никога не го правеше публично.

Терминът "програмна музика" обикновено не се използва по отношение на популярната музика, въпреки че някои популярни музика имат аспектите общи с програмната музика. Традицията на чисто оркестровата програма е продължаваща в парчета за джаз оркестър, най-вече няколко парчета от Дюк Елингтън. Инструменталните парчета в популярната музика често имат описателно заглавие, което предполага, че те могат да бъдат категоризирани като програмна музика, а няколко инструментални албума са напълно посветени на някаква програмна идея (например Китай от Vangelis или песните на далечната земя от Майк Старфийлд). Някои от жанрите на популярната музика са по-склонни от други да включват програмични елементи; Те включват околна, нова епоха, космическа музика, сърф рок, джаз синтез, прогресивна скала, художествена скала и различни жанрове на техно музика. Прогресивни рок групи и музиканти през 70-те години, по-специално експериментирани с програмна музика, сред която беше "jacob стълбата" (1980), която показва ясни влияния на "Má vlast" на Smetana ("Моята родина") (1874- 1879).

Някои хора и теории твърдят, че наистина няма такова нещо като истинско "абсолютно (" ARS Gratia Artis ") музика" и тази музика винаги поне предава или предизвиква емоции. Докато непрофесионалните слушатели често твърдят, че музиката има значение, "нови" музикалози, като Susan McClary (1999), твърдят, че така наречените "абстрактни" техники и структури всъщност са много политически и социално обвинени, особено политически и социално таксувани, особено политически и социално заредени, по-специално, посеща се. Това може да бъде свързано с по-общ аргумент срещу абстракцията, като аргумента на Марк Джонсън, че е необходим. Или абстрактно значение. O Имате телесна основа. " (McClary, 1991) Въпреки това, може да се приеме по-свободно специфична дефиниция на абсолютната музика като музика, която не е съставена с програмно намерение или в съзнанието. по-традиционните слушатели често отхвърлят тези мнения рязко, твърдят, че музиката може да бъде смислена, както и дълбоко емоционална, като същевременно е по същество за себе си (бележки, теми, ключове и т.н.) и без никаква връзка с политическия и обществени конфликти на нашия собствен ден.

Повечето музика от бароковата и класическата ера е абсолютна, както е предложено от заглавия, които често се състоят просто от вида на състава, числено наименование в Oeuvre на композитора и неговия ключ. Концерт на Бах за две арпенсихорд в C Minor, BWV 1060; Piana Sonata на Моцарт в C майор, К. 545, и Симфонич № 7 на Бетовен в майор (Opus 92) са всички примери за абсолютна музика. Програмата музика беше доста популярна по време на романтичната ера. Много основни "класически" произведения са недвусмислено програмна музика, като "алпийската симфония" на Ричард Щраус ", която е музикално описание на изкачването и слизането на планина, с 22 секционни заглавия като" нощ "," изгрев "," " Водопад, "" в гъсталак и подложка на грешен път, "срещата на върха", "мъглата се издига" и "буря и слизане". Симфонич № 6 на Бетовен е ясно програмна музика, с озаглавени движения и инструментални изображения на повиквания на птици, държави, танци и буря. Някои може да критикуват аниматорите на Дисни за предоставяне на живописна интерпретация на токата на Бах и фугата в непълнолетнина, но никой не може да отрече екстрамузична асоциация за "магьосника на магьосника".

През ХХ век повишеното влияние на модернизма и други анти-романтични тенденции допринесе за спад в уважението за програмната музика, но публиката продължава да се наслаждава на такива парчета, както е описание на Arthur Honegger на парна локомотив в Pacific 231. Percy Graining's непълна оркестрово функция на влака използва същата функция. Тази музика за голям оркестър изобразява влака, която се движи в планините на Италия. Музиката, която е съставена, за да придружава опера и балета, разбира се, програмна музика, дори когато се представя отделно като концертно парче. Аарон Копланд се забавляваше, когато слушател каза, че когато слушал "Апалачи" Пролет "тя" тя "може да види апалачите и да усети пролетта", заглавието е било мисълта в последната минута, но със сигурност програмира музика. Филмовите резултати винаги са програмирани музика и някои от тях, като музиката на Прокофиев за "Александър Невски", са намерили място в класическия концерт репертоар.