Louis Андрисен Единствената

Е, 2013 е друг впечатляващ година за мен концерт-мъдър. Той имаше някои от най-добрите концерти, които някога съм бил да, и за щастие много Шостакович, както и нови музикални открития (най-важното Лютославски и Мартину). Като пишех този списък аз забелязах, че има много споменаване на Еса-Пека Салонен, но това е само още едно доказателство, че той провежда страхотни програми удивително добре (не е новина там). Ето петте ми любими концерти на годината:

1. май 16: Шостакович - Симфония № Orango и, Филхармония оркестър, Еса-Пека Салонен, Райън McKinny, Алън Клейтън, Ричард Angas, Елизабет Meister, Питър Хоаре, Филхармония гласове в Royal Festival Hall

Бях очаквам с нетърпение тази концерт откакто беше обявено, и в същия ден бях зашеметен от вълнение. Новооткритите Orango получи своята европейска премиера в фантастично изпълнение от страна на оркестъра и солистите, водена от Еса-Пека Салонен, който винаги е необикновено. Иска ми се някой би заснел изпълнението, тъй като е също визуално завладяващ и Райън McKinny по-специално беше грандиозно. изпълнение на Четвърта симфония Филхармония беше един от най-добрите - ако не най-добрият - Чувал съм, и аз наистина се надявам, че те ще се представят по-Шостакович симфонии с Салонен в предстоящите години.

Добре, така от времето, този концерт дойде около бях намерила малко уморени от виолончело от Лютославски му. Изумителен парче макар че той е, 3 представления за една година може да са прекалено много. За щастие аз мислех погрешно, защото това представление се оказа най-добрият. Това е много по-добре в сравнение с други (и добри) изпълнения, от гледна точка на музикалната интерпретация от диригента (Михаил Jurowski е доста гадняр е нали?), Свири с оркестър, но най-вече от гледна точка на солиста. Мозер беше феноменален, абсолютно невероятно. И това изпълнение дори не беше гвоздеят на вечерта! Симфония № Шнитке е един от най-фантастичните парчета на музика, писана някога и Лондонската филхармония дадоха такава невероятна производителност, че дори мисълта за това ме кара да се усмихвам до уши. Това беше изпълнение жизнерадостно, че е подходящо нелепо, предизвикателни, силна и всеобхватна. Определено концерт аз никога няма, никога да забравя.

Аз наистина пропуснете да видите Яник в Ротердам филхармония, така че разбира се, че трябва да отида да видя него провеждане на Лондонската филхармония в впечатляващ Симфония № Шостакович 3. Изпълнението не го пропусна, Петренко беше наистина впечатляващ и мъжки хор е изцяло на точка, но оркестърът по-специално дава страстни и интелигентно решение на този емоционален и мрачна симфония. Това е едно от любимите ми произведения на Шостакович, която е писал и затова са склонни да бъдат малко по-притеснен, когато видя на живо, защото това, което, ако не ми харесва тълкуването на изпълнението ?! Но това е за толкова добър, колкото го получава, и доказва, че Яник наистина е страхотен Шостакович диригент.

този концерт беше толкова чудесно LOUD. Сериозно. Америките е просто толкова забавно и тя е толкова впечатляващ, за да чуят на живо, както и свързване с винаги приятно Пролетно тайнство беше голямо движение. Изпълнението на Пролетно тайнство беше просто невероятно, това е животинско и органични и така ритмично мощен и играе с неудържима енергия и диск.

5. януари 30: Лютославски - Musique Funèbre и Концерт за пиано и Равел - Дафнис et Chloé (пълен балет), Филхармония оркестър, Еса-Пека Салонен, Кристиан Цимерман, Филхармония гласове в Royal Festival Hall

Това беше моето въведение към музиката на Лютославски, което съм изключително благодарен. Musique Funèbre беше хипнотизиращ и Концерт за пиано беше зашеметяващ да чуят за първи път. Изпълнението на един от любимите ми парчета някога, Дафнис et Chloé Равел също беше безгрешен и направи за впечатляващ завършек на голям концерт.

Защо бях блокиран?

Този сайт използва услуга за сигурност, за да се защити от онлайн атаки. Действието, което току-що извършите задействате решението за сигурност. Има няколко действия, които биха могли да задействат този блок, включително да подадете определена дума или фраза, командата на SQL или малформация. Какво мога да направя, за да разреша това?

Реших да покривка най-широк кръг на изразяване, както аз можех да си представя през четирите части на концерта: от виртуозни и наперен към агресивно и брутално, от медитативни и статични за носталгията и есенното. Лейла Josefowicz се оказа фантастичен партньор в този процес. Тя не знае граници, тя не познава страх и тя постоянно ме насърчава да отидете на места, не бях сигурен, че биха се осмелили да отидат. В резултат на този процес, този концерт е толкова портрет на нея, тъй като е моя повече лично повествование, един вид обобщение на опита ми като музикант и човек е в вододел 50-годишна възраст

Движение IMirageThe цигулка започва сам, като че музиката е била тук от известно време вече. Много лек звънец подобни звуци коментар на виртуозната линия тук и там. Изведнъж увеличите максимално увеличение: отворените струните на цигулката продължат резонанс, но усилват; леката игривостта е заменен с изключително близък план на струните, сега играе от Виолончели и бас; звукът е тъмно и резонансната.

Намаляване отново и отново в след известно време. Третият в едър план води към речитатив. Соло цигулка играе украсена мелодична линия, която води към някои невероятно бързо музика. Аз го намалите отново в самия край, този път право нагоре във въздуха. Цигулката следва. inally всички движение спира върху бележка D, което води до ...

Движение IIPulse IAll е тих, статична. Представих си как една стая, безшумен: всичко, което можете да чуете е пулса на човека до теб в леглото, дълбоко заспала. Вие не може да спи, но няма тревога, само на няколко нежни, дифузни мисли за ума си. И накрая първите лъчи на слънцето може да се види през завесите, ето, представлявани от флейтите.

Движение IIIPulse IIThe пулс вече не е сърдечен. Тази музика е странна и градско, силно склонност към популярната култура със следи от (синтетични) народна музика. Цигулката е натиснат върху самите граници физически. Нещо много калифорнийски във всичко това. Ура за свобода на изразяване. И ви благодаря, момчета!

Движение IVAdieuThis не е специфичен сбогува с нищо по-специално. Тя е по-свързана с много основни процеса на природата, на нещо, което отива към края си и нещо ново да се роди от старите. Разбира се тази музика е силен елемент на носталгия, и някои от най-кратки изблици на оркестъра са почти насилствено, но аз се опитах да освети хармонията отвътре. Не и с големи жестове, но със светлина.

Когато бях написал последния акорд на парчето се чувствах объркан: защо последния акорд - и само това - звук съвсем различен от всички други хармония на парче? Като че ли това бе за различен състав. Сега вярвам, имам отговор. Това акорд е начало на нещо ново. Биография

Анна Thorvaldsdottir е исландски композитор, чиито "привидно безгранична текстурни въображение (Ню Йорк Таймс) и" поразителен (Guardian) звук свят я е направил Никога не по-малко от завладяващ "един от най-отличителните гласове в съвременната музика (NPR)." (Грамофон), музиката й е съставен както от звуци и нюанси като от хармонии и лирични материал и има тенденция да се предизвика "чувство за място и личност (NY Times) чрез отличителен" комбинация от мощност и интимност (Грамофон). Тя е написана като екосистема от звуци, където материали непрекъснато растат и излизат от един на друг, често вдъхновени важен начин по природа и многобройните си качества, по-специално структурните такива, като пропорция и текат. Анна творби са номинирани и наградени в много случаи - най-вече, да я "уверени и отличителен манипулиране на оркестъра (Грамофон) е нейната събра престижния

METACOSMOS получи своята премиера на Великобритания BBC Абитуриентски 2019 г. Анна-новото оркестрова работа - Aion мащабното - поръчано от Симфоничния оркестър на Гьотеборг и премиера Май 2019, проведено от Анна-Мария Хелсинг. Анна в момента е Композитор-в-Residence със Симфоничния оркестър на Исландия. През пролетта на 2019 г. тя е била също Композитор-в-Residence в Кралската музикална академия в Лондон.

Музиката й е включен в няколко големи обекти и музикални фестивали, включително и портретни концерти в Линкълн Центрове Предимно Моцарт фестивал в Ню Йорк, композиторът Портрети Series в NYCs Милър театър, водещите международни композитори серия в колекцията Филипс във Вашингтон , големи уши фестивал, Chicagos Музей на съвременното изкуство, Brooklyns Националната стърготини, лондонския Spitalfields музикален фестивал, Nachtmusic Münchener камерен оркестър на дер Moderne серия, и Гьотеборг симфонични оркестри Point фестивал. Други места включват BBC Proms, World World Music Days, Nordic Music Days, Ultima Festival, летен фестивал на Люцерн, Пекин Модерен музикален фестивал, фестивал на рейкявик, Фестивал на Хелзинкис Музинк и Център Кенеди във Вашингтон.

Върши работа)

Aiōn е вдъхновен от абстрактната метафора, че е в състояние да се движи свободно навреме, за да може да изследва времето като пространство, което обитавате, вместо да го преживеете като еднопосочно пътуване чрез едно измерение. Отначало дезориентирайки, осъзнавате, че времето се простира във всички посоки едновременно и че всеки път, когато се чувствате така, можете да получите достъп до момента, дори едновременно. Когато се научите да контролирате пътуването, откривате, че опитът става различен, като се вземат различни перспективи - можете да видите всеки момент веднага, да се съсредоточите само върху някои от тях или да отидете там, за да ги преживеете. Вие непрекъснато се увеличавате и излизате както в измерение, така и в перспектива.

Тази метафора е свързана с редица по-широки фонови идеи във връзка с работата. Aiōn е размисъл за това как се отнасяме към живота си, към екосистемата и на нашето място в по-широката схема на нещата. Във всеки един момент сме свързани както с миналото, така и за бъдещето, а не само от нашия собствен живот, но през и извън поколенията. В работата този размисъл се предвижда, като може да се движи свободно във времето, където сме поканени да получат перспектива, да се учим и да расте. Aiōn се характеризира с прегръдка и еластична енергия, съчетаваща сила, нежност и надежда. Тя предизвиква както древните, така и да дойдат, търсейки убежище в възможностите за възкресение, да се възстановяват. Тази седмица, ESA-PEKKA Salonen води чикагския симфоничен оркестър през Mahlers Symphony No. 9 в D майор. И тогава, от 1970 лодкоза, сър Георт Солти води песните на Wayfarer и песни от Des Knaben Wunderhorn с мецо-сопран Йвон Минтън, който се появява в изпълнението и за записване с оркестъра многократно през 70-те и началото на 80-те години. На 4 декември 2018 г. празнуваме Йванне през осемтегодишния рожден ден. песни на mahler на пътнармерма Das Irdische Leben от Des Knaben Wunderhornmahler Rheinlegendchen от Des Knaben Wunderhorn Georg Solti, диригент Yvonne Minton, Mezzo-Sopranorecorded 1 и 7 април 1970, Medinah Templelondon

Обществото на Ralph Vaughan Williams работи с редица партньорски организации в повишаване на осведомеността на RVW150, подкрепящи външни дейности и свързване с потенциални организатори, изпълнители, публицисти, медии и запис на етикети. Годишнината дава възможност за най-широката гама от изпълнения в международен план, както аматьор, така и професионален. Членовете на нашия комитет могат да съветват за програми за програмиране, бележки и публичност на програмата. Много от регионалните концертни дружества и фестивалите на Обединества се стремят да програмират работата на Vaughan Williams, а композиторът ще се отличава с хорови Evensengs, изложби и семинари и ще бъде отбелязан в целия медии. Вградената кампания достига до организатори, особено в САЩ и Япония. За членовете на обществото, плановете за специален празник. За не-членове, мислейки за присъединяването към обществото, сега е идеалното време, когато събираме ресурси и работим за поставянето на Vaughan Williams в центъра на глобалното музикално изработване. В дълъг и продуктивен живот, едва ли е оставен безценен или не успял да бъде обогатен от работата на Vaughan Williams, която включва девет симфонии, пет опери, музика за филм, балет и сцена, няколко цикъла на песните, църква, църква Музика и работи за хор и оркестър. Популярността на най-достъпните работи на композиторите, по-специално фантазията на тема Томас Талис и възходящата част на чуя, никога не е била по-висока, като радиоустройството последователно гласува като любими слушатели, докато симфоничният номер е Един от най-популярните британски симфонии ** с ромската тема гласува като един от най-красивите мелодии на света ***. 2022 също така вижда стогодишнината на първото представяне на композиторите симфонични No. (пастора), която беше дадена от оркестъра на Кралската филхармония по Адриан Бул в зала Куинс на 26 януари 1922 г. Сред неотдавнашния международно известен шампиони на композитора, диригентите като сър Андрю Дейвис (председателя на Societys), Мартин Брамбинс, Андрю Манзе, сър Марк Старейдър, както и Мартин Йейтс и Джон Уилсън, са записали симфония или са провели композиторите Работи както в Обединеното кралство, така и в чужбина, за да достигне до широко разпространение. Наскоро сър Антонио Папано и Еса-Пекка Салонен също проведоха симфонии. 21-ви век музиканти, които са признали влияние на Vaughan Williams върху развитието си, са Джон Адамс, сър Питър Максуел Дейвис, Харисън Биртуел, Антъни Пейн, Уейн по-къс, Нийл Теннат, Ричард Томпсън и Марк-Антъни.