- У дома/
- ETREE Музика/
- AP теория на музиката Harmony Условия Част 2
Този уебсайт използва служба за сигурност, за да се защити от онлайн атаки. Действието, което току-що извършите задействате решението за сигурност. Има няколко действия, които биха могли да задействат този блок, включително да подадете определена дума или фраза, командата на SQL или малформация. Какво мога да направя, за да разреша това?
Какво е точка педал?
Как точка педал работа?
Идеята на различни бележки от акорд е представена в бележка бас се наричат инверсии в теория на музиката. Прочетете за тях тук, ако не ти е запознат с тях. Въртене на педалите на устойчивост бележка е чудесен начин да се проучи интересни акорд voicings рамките ключове.
Други акорди
Разбира се, там няма правило казвам, че трябва да остане в рамките на определен клавиш, използвайки точка педал. Поддържането басов звук е идеален за привеждане напълно нови и различни акорди във вашите прогресии. Ерес например с помощта на ключа на C отново:
Ако сте се опитва да поддържа напрежението и удължи хармония в песните си, точка педал ще свърши работа. Дали му инструментална мост или дълъг, криволичещ стих, точка педал е идеална за поддържане хармонично напрежение.
И ако привлечени акорди са функция на песните си, можете да използвате точка педал като преходен инструмент безпроблемно. В случай, че не ти е познато, привлечени акорди са акорд комбинации от клавиши (паралелни различни ключове, които споделят една и съща тоник).
Педал точка става интересно, когато се издържа бележка ISNT в акорди играе над него. Използването му по този начин ще добавите странни и дисхармонични звуци на музиката си не можеш да получат с конвенционални акорди.
Къде да се използва точка педал за песните си
Педал точки са големи не само за добавяне на напрежение в музиката, но също така и освобождаване. В Направо от Van Halen, бас педалите по преместване акорди, докато хорът прави драматично вход. Самата хор ISNT специален задължително, но след толкова много от същите бележки, това звучи съвсем различно:
забавено бас
След това, след като развият основно ръководство тон мелодия, можете да започнете да се разработят на него, тогава да подобри имиджа и я украсяваме, който ви позволява да генерирате нови и творчески музикален речник, като същевременно ясно съотнасяне промени акорд.
Ориентировъчните-тоновете, най-често и ефективно се използват, са на 3ти и 7ths на акордите в хармонична прогресия. 3ти и 7ths работят много добре като ориентировъчни-тонове, защото те са игрищата, които определят разликата между трите най-често срещаните видове акорди в джаз хармония: основна 7-и, 7-и незначителни, и доминиращите 7-ми струни.
За да се убедите в това, помислете за Cmaj7, Cmin7 и C7. Корените и 5ths на всички тези три струни са едни и същи две въжета: С и G (които обикновено са бележките басист е най-вероятно да се подчертае, докато се разхождате бас линии). Това, което отличава Cmaj7, Cmin7, и С7 един от друг са специално комбинацията от 3rds и 7ths (естествени трети + природен седмия = maj7, естествен трети + понижава седмия = доминиращи 7, и понижава трети + понижава седмия = малка седми). Така че, след като басистът вече цяло очертава корени и 5ths, можете да се съсредоточите върху набляга на 3ти и 7ths на акордите като основните бележки, които определят хармонична прогресия.
Използването на добавени хроматични тонове е една установена част от джаз традиция и ефективна стратегия особено разпространени в бибоп. Идеята е да се вдигне мишена или цел бележка и се доближава до целта терен, чрез изграждане на мелодия, която добавят бележки по-горе и / или под него.
Комбинирайте концепцията за водач-тон с диатоничен и / или хроматична заобикалящата тонове, а вие имате готова система за спонтанно генериране на мелодичния лексика над мелодия без да се налага да разчитат на оближе игра, която Айв обсъдено преди тук на LJS ,
транспониране: смяна на ключове *
Защо транспониране?
За да я прати в десния клавиш за вашите вокалисти. Ако си певец или певци се борят с бележки, които са твърде високи или ниски, промяна на ключа да се сложи на музиката в техния обхват, ще доведе до много по-добра производителност.
инструменталисти може да се окаже, че едно парче е по-лесно да се играе, ако тя е по различен от ключово значение. Играчите на двата поклониха и оскубани струни обикновено намират Fingerings и настройка да бъде по-лесно в остри ключове, докато дървени духови и тромпетистите често намират плоски клавиши по-удобно и в унисон.
инструменталисти с които транспонират инструменти обикновено се нуждаят от някаква част те играят, за да бъдат правилно транспонирани, преди те да могат да го играят. Кларинет, валдхорна, саксофон, тромпет, флигорна и са най-честите инструменти за транспониране.
Избягване транспониране
В някои ситуации, можете да избегнете транспониране или поне Избягвайте да правите работата сами. Някои струнни инструменти - китара например - могат да използват капо да играе в по-високи ключове. Добрата електронна клавиатура ще транспонира за вас. Ако вашата музика вече съхраняват като компютърен файл, има програми, които ще го въведе за вас и дисплей и да го печатат в новия ключ. Все пак, ако имате само музиката на хартия, тя може да бъде по-лесно да я транспонират себе си, отколкото да се влиза в една музикална програма, за да го транспонирана. Така че, ако нито една от тези ситуации се отнася за вас, че е време да се научат да се транспонират.
Как да транспонират музика
В много отношения, това е най-важната стъпка, и най-малко ясно. Транспонирането да изберете, ще зависи от това защо транспонирането. Ако вече знаете какво транспониране имате нужда, можете да преминете към стъпка две. Ако не, моля погледнете в съответните раздели по-долу, за пръв път:
Ако сте избрали транспониране, защото искате даден ключ, а след това вече трябва да знаят какво да използвате бутона за подпис. (Ако не го направите, вижте Ключ подпис.) Ако сте избрали транспониране, защото исках конкретен интервал (да речем, едно цяло стъпка по-ниска или по-висока перфектен пети), а след това ключовите промени от същия интервал. Например, ако искате да се транспонират парче в ре мажор до една цяла стъпка, ключът също се движи нагоре една цяла стъпка, за да ми мажор. Транспониране на парче в си минор надолу основен трета ще се премести ключовата подписа надолу основен трета до сол минор. За повече информация относно практиката и идентифициране на интервали, вижте интервал. За по-подробна информация за това как се движи нагоре или надолу музика променя ключ подписа, вижте кръга на пети.
Известие за "С" в мелодията е тон с нестопанска акорд, когато се играе над ГМ но става тона акорд на петата, когато се играе над F7. И докато "D" в мелодията е съгласна тона акорд на една пета през Gm той става третият акорд над акорд Bb.
Направих това, за да илюстрира една точка за тенденция тонове с две конкретни мелодични тонове ви е дал: "D" и "C". В първоначалната си хармония "С" не е тон тенденция. В действителност, през F7 акорд е стабилна пета от акорда. Но, когато "С" се играе над D7 става седмият с господстващо седма акорд, който е тон тенденция, която отзвучава надолу към третата за следващата Gm тоник акорд.
Имайте предвид, че и в двата примера втория акорд е доминираща седма акорд. Просто изберете някой доминиращ не определи как ще функционира "С". Ние трябва да знае точно къде имат господстващо положение ще реши да се разбере наистина функцията на "С".
Повечето учебници хармония ще включват секции за не-акорд тонове, склонност тонове, както и други функционални идеи, където се пресича с мелодия хармония. Опитайте се да преразгледа тези тема в учебник за повече примери и обяснения.
Това са основни понятия и термини, необходими, за да обсъдят мелодия и хармония. Той е предназначен за тийнейджъри или възрастни, които нямат опит в теорията на музиката, но с известни познания за четене общ нотация и свирене на музикален инструмент (или пеене). Концепции обхванати включват интервал, големи и малки ключове и везни, триади и акорди.
Някои музикални теоретици се опитват да обяснят композиционни техники композитори използват чрез създаване на правила и модели. Други моделират опита на слушане на музика или извършване. Въпреки изключително разнообразна в своите интереси и ангажименти, много западни музикални теоретици са обединени в убеждението си, че актовете на композиране, изпълнение и слушане на музика може да бъде обяснено с висока степен на детайлност (това, за разлика от концепция за музикален израз като фундаментално неизразима с изключение на музикални звуци).
Като цяло, музикално-теоретични работи са описателни, така и на нормативни, че е едновременно опит да се определи практика и да влияят по-късно практика. По този начин, теория на музиката като цяло изостава практика във важни начини, но също сочи към бъдещото проучване и представяне.
елементи на времето
Стъпка елементи
Музика тембър
теорията на музиката, която се описва как пътуване на вълни, се отбелязват звуци, и как това, което се звучеше, или играе, се възприема от слушателите. Изследването на това как хората интерпретират звук се нарича психоакустика, докато когнитивните аспекти на това как се възприема звуци се тълкува в музикални структури се изучава в музиката познанието. В музиката, звуковите вълни се обикновено не се измерват с дължина на вълната или период от време, но в зависимост от честотата. Всеки обект има резонансна честота, която се определя от състава на обекти. Различните честоти, на които производителите на звука на много инструменти за вибриране са дадени от хармоничните серии.
резонаторите на музикални инструменти са предназначени за използването на тези честоти. Различни инструменти имат различни тембри поради вариации в размера и формата на инструмента, както и избора на материали, от които са изградени частите на инструмента.
Бележка по принцип се възприема като звук на един терен. Бележки имат редовен вълна ритъм на тъпанчето, че хората намират приятен. Това може да се дължи отчасти на факта, че от момента на слуховата функция стане достъпна за нероденото дете, има редовен ритъм на сърдечната дейност на майките.
Комбинирането на време и терен
Бележки и везни
Промяната на ключа може драматично да промени усещането за музиката, защото променя връзката на композициите на терена на инструментите, на които се извършва парчето. Това често засяга тембър, както и техническите последици за изпълнителите.
Въведение в характеристиките на средновековна музика. Информирайте се за това, което са характеристиките на музиката на средновековния период. Средновековния период до голяма степен може да се мисли като обхващащ края на дванадесети век, докато в началото на Ренесанса в около midfourteen стотици.
Кой не като музика Предполагам, че отговорът е съвсем очевидно, всеки прави The Защо част е това, което все още е загадъчна и за които ние все още не знаем отговора. Невролози все още се опитват да разбера дълбоко удовлетворяващо преживяване, предизвикана от музика. Музиката е обединяването на мощност, което се движи на хора
Научете повече за Duo Charango и техните изпълнения на живи звуци тук. Вижте всички художници от звуците на Диван тук, включително и Ед Шеран, Били Елиш и др.
Нашата мисия е да осигури и застъпник за researchbased, traumainformed, справедливо и устойчиво музика и изкуства програми, които да насърчават академични постижения
Светът все още е пълен с хора, които имат много добри сърца и които са готови да споделят това, което имат с други, които се нуждаят от ръка за помощ.
Така че аз знам, че всеки си мисли, че начина на живот се върти на тежки метали, около бъдат секс, наркотици и рок-енд-рол, но наистина, че манталитет е доста клишета. Надценява. Самонадеяно. Тогава пак, Айв никога не е бил ясно рок звезда, но по-голямата част от интервюто на такива аз сме по-обсебен ...
Най-добрият Благотворителен музикален фестивал не сте си чувал и ако имате, вие вече го знаеше.
Виж всички артисти, албуми и песни, маркирани с благотворителност в Bandcamp.
Повечето песни просто искат да те направи щастлив или тъжен. Но някои се опитват да направят повече, хвърля светлина върху важен социален проблем или кауза и накара хората да действат.
