10 причини, поради които обичаме Лудвиг ван Бетовен

Този уебсайт използва служба за сигурност, за да се защити от онлайн атаки. Действието, което току-що извършите задействате решението за сигурност. Има няколко действия, които биха могли да задействат този блок, включително да подадете определена дума или фраза, командата на SQL или малформация. Какво мога да направя, за да разреша това?

По време на класическия период, Концерта за пиано съществувала почти единствено като виртуоз дисплей парче за композитор пианисти. Това не е предназначен да означава, че им липсваше музикален вещество. В ръцете на един добър композитор, концерт показване техника също може да бъде значително музикално творение. На концерта на Моцарт, които се изготвят във Виена от перспективата за издръжка като солист на пиано, със сигурност попадат в тази категория. Първите три от пет Beethovens клавирните концерти направи, както добре. Последните две, обаче, по-малко функции като чисто виртуозни дисплеи и по-скоро като превозни средства за възвишените музикални идеи. Въпреки, че те са изключително взискателни за солист, те оставят слушателя с общото впечатление, че музиката, а не технически дисплея, е най-важното.

The Piano Concerto No. 5 е започнало през 1809 по време на една от най-продуктивните периоди в Beethovens живот. Същите години също родят сред десетки творби, симфонии № 5 и 6, Концерт за цигулка, на Razumovsky квартети, Леонор Overture № 3, на Les Adieux Sonata и сценичната музика към Goethes Егмонт. Бетовен, посветена на концерта на своя патрон, ерцхерцог Рудолф. Това е единственият концерт на Бетовен, който не игра в обществото, въпреки че той най-вероятно тя играе в частна в резиденцията Archdukes. За първи път е извършено по време на публичен концерт в Лайпциг Гевандхаус през ноември 1811 г. Подзаглавието император бе очевидно добавена от издател по време на 19-ти век за по неизвестни причини. Това не е вероятно, че Бетовен би одобрил.

Защо бях блокиран?

пиано Соната № 14 в С-остър малка, Op. 7, № 2, известен като Лунната соната, е известен класически парче, което комуникира една история без текстове. Това е пиано Соната на Лудвиг ван Бетовен, един от най-влиятелните музиканти в края на 18-ти век. Името Лунната соната е дадено от немския музикален критик и поет Лудвиг Rellstab пет години след смъртта Beethovens, за които лунна светлина грее в сила през първото движение.

Тази соната се състои от три движение: Adagio sostenuto, алегрето и престо Agitato. Показателно е, е начинът, по оформлението на тази работа не следва традиционната подреждането движение в класическия период на бързо-бавно бързо. Вместо това, първото движение се играе много тихо (пианисимо), а най-силно става е мецо форте. sostenuto на адажио е направила силно впечатление на много слушатели. Например, Берлиоз, каза за него, че той е един от тези стихове, че човешки език не знаят как да се класирате. Това започва движение е по-скоро като въведение или прелюдия.

Втората движението става малко по-бързо, захапка и да се движим напред към следващото движение. Той играе ролята на свързващ първия и третия движение заедно, което Ференц Лист го нарича цвете между две пропасти. Лекото-голямата част от движението е в пиано, но една шепа Форте синтезатори помага за поддържането на движенията весел нрав.

Бетовен поставен най-важният окончателен бурен mvement в последната. Това движение, тъй като това, което каза Чарлз Росен, е най-необуздан в своето представяне на емоция. Дори и днес, двеста години по-късно, неговата свирепост е изумителна. Писането на това движение съдържа много силно ударение, бележки и динамични промени. Бетовен използва кресчендо много, за да се премести на преминаването от пиано до фортисимо и да се създаде усещането за много мощен звук.

Лунната соната определено е любимата ми един сред всички сонати за пиано на Бетовен ново съобщение. Аз го играе, когато бях в гимназията. Той е страхотен peice. Най-невероятното част на тази соната за пиано са неговите динамични промени в цялата музика. Емоцията отива от тих и мрачен за силен и мощен. Мисля, че сонатата името лунна светлина е нещо подвеждащо да Beethovens първична намерение. Автор е на тази соната през 1801 г., когато глухота му стават сериозни. Бетовен също беше лудо влюбен в Giulietta който той има надежда да се омъжва в. Най-депресивно състояние, което се измъчват Бетовен по това време е добре отразено в мрачен, погребението тон на първото движение, което няма нищо общо с каквито и да било романтични представи за лунна светлина. Докато се играе тази peice, усещах, че Бетовен е бил разказва собствената си история. Въпреки, че там няма текстове, ние все още може да интерпретира смисъла зад него.

Той също така продължава и друга тенденция, към по-големите оркестри, които продължиха до първото десетилетие на 20 век, и се премества в центъра на звуковите надолу в оркестъра на виоли и долния регистър на цигулките и Виолончели , като музиката му по-тежко и по-тъмно усещане от Хайдн или Моцарт. Това по-тъжна, по-наскърбени, музика помогна определи Бетовен като кой е той. По-голямата част от композициите на Бетовен съдържа намек за по-тъмната част от себе си. Дори и в неговите весели парчета обикновено има една част, която грабва вниманието ви по бърз, тъмен начин.

Пианото е Лудвиг ван Beethovens любим инструмент. Той е виртуоз на клавиатурата, и неговите композиции за пиано превърнаха в средство за не експериментира само с основните аспекти и техниките на музика, но и средство за себеизразяване. Освен случайни парчета и различни набори от вариации, Бетовен публикува и 32 сонати за пиано. Той е един от най-важните колекции от произведения в историята на западната музика и наистина страшни си колко хора са писали за glowingly Beethovens пиано музика. Беше Бетовен по-добър композитор от еди-кой си? Предполагам, че това зависи от вашата дефиниция за по-добър, и много хора с лични програми се опитват да ни кажат, че Бетовен е нищо особено.

Но едно нещо със сигурност, Бетовен е бил в състояние да напише най-красивите и най-запомнящите се мелодии. Аз съм сигурен, че след като сте слушали Beethovens най-обичаните любими пиано, ще една или друга мелодия през целия ден пее. Един от най-обичаните Beethovens ушните червеи идва от неговия соната за пиано № 8, известна като Pathétique Бавното движение често се чува като музикален фон за филмови драми и сапунени опери. Мелодията не е много сантиментална, но успокояващо и утешава песен без думи.

Коментатор писане на Лудвиг ван Beethovens пиано са намерили много оригинални движения с блеснали от страст, жизнерадост, героизъм, благородство и драматични патос. Какво, че най-вероятно означава, че музиката ни казва някаква история, реални или въображаеми. И в повечето случаи Бетовен наистина didnt ни каже точно каква музика му е всичко. Личен приятел веднъж попита композиторът за значението на D-непълнолетния Sonata, оп. 32, № 2, както и сериозно ядосан Бетовен уж отговори, просто прочетете Shakespeares Бурята. Все още нямаме представа дали Шекспировата пиеса работи като литературен вдъхновение, но прякорът остана. Движението на отваряне е доста бурен и неспокоен, наистина, но един от най-обичаните фаворитите пиано се чува в сключването Allegretto. Нейната прекрасна тиха тема, която се развива в постоянно движение, и обсесивно контраст създава усещане за голямо нетърпение.

В по-голямата незабавно признати и най-обичаните фаворит Бетовен пиано е само да погледнем по-далеч от дреболия Für Elise. Всички знаем, че тази вкусна мелодия, но изобщо не е ясно кой е Elise. Очевидно, Бетовен, вече 40-годишна възраст се влюбва в своя 18-годишен студент Тереза ​​Малфати. Бетовен е вярвал, че любовта е взаимна, а той се надяваше да официално да предложи брак на богат коктейл парти на семейството Малфати. Търсите смелост, Бетовен стана много пиян и забравих за предлагането. Той очевидно е имал такава дреболия, но тъй като почерк му е просто отвратителен, той изглеждаше като Für Elise, а не Für Тереза. Така че ние все още не знам дали Тереза ​​и Elise е една и съща жена? В случай, Тереза ​​женен австрийски благородник, както и решимостта на Бетовен би могъл да прочете Für Gigons, Тереза ​​Malfattis куче.

Бетовен в любовта е наистина деликатна тема. Той изглежда е обичайно влюбил в жени, които са били просто недостижим. Графиня Giulietta Guicciardi е само на 16, когато тя стана Beethovens студент. Бетовен влюбили един в друг и той предложи брак, който тя приема. Баща й, обаче, не бях развеселен и забрани брака с мъж без ранг, богатство или постоянна ангажираност, и с характер и темперамент, така особен. Още веднъж, не е имало сватбени камбани за Бетовен, но той направи посвети един от най-любимите си пиано любими на Giulietta, на Sonata оп. 27, не. 2, известен като Moonlight. Това псевдоним идва от критик и поет като музиката, вдъхновен визия на лодка по езерото Люцерн на лунна светлина. Бетовен не бе ходил в езерото Люцерн, но той направи инструктират на изпълнителя да използвате педала целия движението за отваряне червей. Хармонии стават като акварели, да смесва и плуване в друг.

Един от моите лични фаворити най-обичаните пиано от Лудвиг ван Бетовен е вторият движението на соната за пиано оп. 90. Неговата не само на голямо и запомнящо се на музика, но също така е свързан с голяма история. Сонатата е посветена на пианист граф Мориц Lichnowsky. Графът бил сериозно изненадан да получи тази всеотдайност, така че той попита какво сонатата предвид. Бетовен отговори, че първото движение представлява битката между главата и сърцето, а вторият разговор с любимия. Подтекстът тук е, че графът е имал незаконна любовна връзка с бъдещата си съпруга, певицата и актриса Josefa Stummer. Въпреки че все още е женен за първата си съпруга Мария Анна, на незаконна дъщеря на Мориц и Josefa вече бил на три месеца, както и броенето е раздвоен между остана с настоящата му съпруга, или дали да избяга с любимия си любовник. криволичещ и обсесивно рондо Темата на финал в не по-малко от шестнадесет пъти се появява; говоря за любов мания.

Лудвиг ван Бетовен винаги е бил малко на един бунтовник. В неговите сонати за пиано той непрекъснато експериментира с тегло, характера и баланс на различни движения. Той е откъсване от класически ориентирани композиции-бихме казали мислене извън кутията днес-и постепенно да въведе свой собствен композиционен индивидуалност и оригиналност. Вместо отварянето на опус 26 сонатата с конвенционална високо енергийно движение, той ни изненадва с приглушена и красива Andante против variazioni. Бетовен е бил майстор на писането вариации, а той представя незабравимо спокоен и церемониални тема. В пет вариации той дразни различни мелодични, хармонични и ритмични възможности от една тема, която трябва да бъде смятан за един от неговите най-обичаните любими пиано.

The Рондо и Капричио Op. 129 е по-известен от заглавието ярост над изгубена Пени, вентилира в Каприз. Това надпис е написано на заглавната страница на състава, но не и в Beethovens ръка. Възможно е Beethovens приятел и биограф Антон Шиндлер е отговорен за това закачливите заглавие. Бетовен състои тази любима публика между 1795 и 1798, но Антон Диабели го публикува само почти 30 години по-късно. Роберт Шуман каза на работата, че ще бъде трудно да се намери нещо по-весело, отколкото този каприз ... Това е най-симпатичен, безвреден гнева, подобна на тази, филц, когато човек не може да тегли обувка от разстояние подножието. За Шуман, Бетовен не е просто един възвишен бог, но изключително оригинален композитор заземена в ежедневието. Без съмнение, най-изгубен Penny е един от най-обичаните Beethovens любими пиано.

До 1803, Бетовен вече станал световно известен и хора от цял ​​свят, ще го изпратят подаръци. Един такъв подарък беше пиано от известния парижки инструмент строител Себастиен ERARD. Бетовен didnt наистина като инструмент, но той беше сериозен интерес в някои от промените в строителството. От една страна, от порядъка на клавиатурата е била разширена, което от своя страна води до много по-голяма резонанс. Тежки филц покрити чукове и появата на стоманени рамки, върху която да низ тежки проводници доведе до увеличаване на обема и изобретението на механизма за двойно миграция право бележки бързо да бъдат повторени. Бетовен се оплаква, че действието е неизлечимо тежък, но някои от най-силно експлозивни и бурни реакции при неговите сонати би било невъзможно без тези подобрения. Неговата Waldstein соната, един от най-обичаните Beethovens любими пиано се възползват напълно от техническите възможности на новия инструмент.

Стартът на Music Хуманитарни фокусира върху режима на слушане, свойства на звука, както и за ритъм, мелодия, хармония и цветови тон (тембър). Тези работи предлагат специфични начини да чуят музикални елементи изразително.

Лудвиг ван Бетовен

Този кратък поетичен диалог между ужасено момиче и неумолима Death, който идва като приятел, е изпята от един певец в две различни вокални регистри. Ритъм, начин на изразяване, и по-лека за основен режим са в центъра. Но най-вече ни дава достатъчно бързо, за да чуе гласа извънреден и обхват на Мариан Андерсън, чийто концерт на Mall във Вашингтон през 1939 поцинкована нацията. Тя е първата афро-американска певица в 1950-те години на миналия век, когато е направен този запис; Тосканини й каза, че глас като нейните идва веднъж на сто години. Присъединете се към дискусията

Колко щастлив съм да мога да ходя сред храстите, дърветата, гората, тревата и скалите - никой не може да обича провинцията повече, отколкото аз - за гората, дърветата и скалите дават на човека вдъхновение, от което се нуждае. - Лудвиг Ван Бетовен