Квартет на Дувър

Забележителности, Барселона срещу Реал Мадрид, Барселона срещу Реал Мадрид 2011/2012, 2021 Amador County Fair, Dorchester Massachusetts Недвижими имоти, Университет в Грузия Футболен лагер 2021, Samsung Samsung и сушилня, моден цифров маркетинг, Възрожденски бутик Форт Лодърдейл,

Защо бях блокиран?

Този сайт използва услуга за сигурност, за да се защити от онлайн атаки. Действието, което току-що извършите задействате решението за сигурност. Има няколко действия, които биха могли да задействат този блок, включително да подадете определена дума или фраза, командата на SQL или малформация. Какво мога да направя, за да разреша това?

Beethoven притежава уникален подарък за комуникация. Той излъчваше абсолютна директност, която прави музиката му напълно достъпна. Чистата емоционална сила на музиката му е лесно разбрана. Неговите революционни композиционни идеи са лесно оценени и го правят един от най-почитаните композитори в историята на западната музика. Деветте му симфонии са сред най-големите постижения на човешкия дух.

Подробностите

В хода на тези 32 лекции по история и анализ на девет симфонии, виждаме как той революционизира музикалния състав и създаде произведения на уникална красота, сила и дълбочина. Симфониите на Бетовен - преглед на курса

t една точка в репетицията на Scythian Suite на Проковиев, ОП. 20 Густаво Дудамел изважда палката, музикантите от Лос Анджелис Филармония оркестър, един след друг, спират да играят, има мълчание и диригент, след като се размишлява за няколко секунди, казва предпазливо:

Дудамел говори на английски на музиканти и когато слушал Фронсе, той го прави на италиански, думата започва да звучи спешно, императивно. По-късно му напомняме, когато се срещнахме в кабинета си в зала Уолт Дисни, Лос Анджелис да върши интервюто, след обяд, който получихме от близкия ресторант в хартиени кутии. Това беше през последните няколко дни от ноември.

- не само за перфектната работа. Казвам им, че исках несъвършено съвършенство. Рискът, който погледнете надолу и се чувствате световъртеж, където имате контрол над всичко и в същото време не. И вдъхновяват други хора. Да, защото, технически можеш да знаеш всичко, но ако не вдъхновяваш групата си, няма да създадеш нещо специално. Никой не иска да чуе нещо напълно чисто, перфектно, но без душа.

- Представи си. Както знаете, е концерт, запазен за най-отдадените проводници, това е думата не само най-популярната, но най-посветената. Нейната чест. И преди всичко това е символ на бъдещето, защото една институция толкова традиционна, концерт и много традиционна с диригенти, които също са много традиционни, изведнъж избрани млад мъж.

- процес, който никога не спира. В художествените термини имам предвид ... Ive проведен, тъй като бях на 11, 12 години. Аз съм сега 35 и аз чувствам, че имам зрелостта да поема не само някои предизвикателства, но и аз имам елементите да ги изправят. Все още имам младия дух. Аз изобщо не го загубих. Не можете да го измервате с времето, само със знанието, което получавате.

Видео на деня

- От художествена гледна точка, да нещата се случват ... отваряте музикален резултат, че го прочетете и въпреки факта, че сте работили по него много пъти, научавате нови неща. Това се случва чрез опит, зрелостта да се чете отвъд това, което сте видели и сте го виждали много пъти.

- това е вярно, но аз не бих го измервал по този начин. Много хора преценяват реперторията, която правите, за каква възраст можете да направите някои неща. Винаги съм бил против това. Разбира се, има музика, която трябва да изчака да бъде направено.

- Например в Брукнер има сложност. Направих много неща, когато бях млад, който го правя отново сега. Ако не съм направил тези неща, които няма да имам възможност да достигна тази точка на зрялост. Ако погледна назад, няма да търгувам нещо, което съм живял.

- Beethoven символизира изкуството, което обхваща всички елементи на живота, обществото, континента, целия свят, човешката сложност и желанието да се обединят този свят, хората чрез музиката и чрез изкуството. Когато имате възможност да го направите от 1-ви симфония до 9-ти, за да видите тази голяма промяна, това е уникален момент. Защо сега Бетовен? Тъй като част от падежа, нов духовен цикъл на оркестъра. Ние не претендираме да имитираме някой: Harnoncourt, Brüggen, Gardiner в едната страна, или Karajan, Bernstein, Kleiber, Furtwängler в другия. За нас това е началото на един цикъл, който е по-дълбок и по-визионен, за това как ще се справим с много музика.

Разговорът се променя, без дори да забележат от Бетховен до Венецуела. Дудамел остава мълчалив за дълго време политическия конфликт, който родната му страна е взела. Той е запазил позиция, която е довела до проблеми от двете страни. Миналия септември той публикува статия за Лос Анджелис Таймс, значително озаглавен: Защо не говоря за венецуелската политика.

Но Дудамел говореше: Писмото заяви, че разбира опозицията, той не е съгласен с всичките си позиции; и той беше уважаван на властите, въпреки че не се съгласи с всичките си решения. Всички бетовници интерпретации са експлозия на свободата, от Фиделио до симфониите. Можете да почувствате тази свобода по същия начин в Европа, Лос Анджелис или във Венецуела? Дудамел изглежда намира в музиката начин да се доближи до проблема. Той отговаря, без да поеме дъх, отваряйки икономия на някакъв стрес, който се натрупва през последните няколко години.

- Да видим в Бетховен, за да бъдете свободни, имате нужда от някаква дисциплина, тя трябва да бъде уважение, толерантност, диалог. Какво има ли последната ви симфония? Братство, прегръдка. Как? Като желязна дисциплина. Пожеланието на 9-та симфония е едно от най-възвишените дейности, които някога са съществували. Вариант на тема, контрапунт и хармонично прост, пренесена в случай на творческа експлозия, но вътре в дисциплината. Бетовен беше свободен в рамките на своята дисциплина. Като справка за свободата на нашето време е перфектно, защото този вид свобода, от която се нуждаем.

- Ел Система е символ на свободата. В моята страна, в някакъв момент, музикантът не накара свободата за художествено развитие. Когато инструкторът ([José Antonio Abreu, неговият наставник] започна всичко това. В Каракас имаше само един оркестър. Какво бъдеще може да има младите хора? Те не са имали възможност да растат. Ел Система надхвърля политизацията. Не можете да си представите колко много Концерти Аз съм направил в Каракас и в провинцията, където политиците, които помагат, са тези в телевизията, а във вестника се борят помежду си. Видях ги да треперят в концертите. Много от тях играят деца в оркестъра.

- В момента, в който някой ви убеждава да вземете позиция, вече сте ограничавате свободата на това лице. Това е просто като казвам, че искам да мислите така, както мисля, че не мисля, че има нещо нередно, непочтено да се вземе позиция, в която хората желаят да се присъединят. В момента, в който вземете страна, вие сте част от това разделение и това е краят. Аз не се изолирам от егоизма. И смята, че колкото повече сте сами, толкова повече вярвате. Но ние се опитваме да създадем баланс на място, така поляризирано, където демонизира този, който не е с вас, е правилото.

- Не го правя за себе си, го направих за институцията, Ел Система. Разбира се, хората искат да политизират всичко. Но Ел Система е символ на съвкупността, цялото венецуелско общество. Просто искам да кажа, че не искам да вземам позиция. Моята позиция е, че искам моята страна да успее и да напусне кризата, където е така. Ясно е много трудно, почти утопичен изглед, но ако има нещо, което представлява единство, е ел Systema.

да завърши, аз го питам, ако всичко ще бъде по-лесно без тежестта, която предполага. Не е ли е възможно да се направи отлична музика без детски оркестри, без ел Sistema, без да посвещава половината от времето си на Симон Боливар, всички прогнозираха, когато пристигна в Лос Анджелис преди осем години, че капаните и изкушенията на консумиращото общество ще го направят Изрежете? Дудамел се изправя и търси мобилния си телефон и гледа във видео галерията.

абсолютна музика (понякога абстрактна музика) е музика, която не е изрично "за" всичко; За разлика от програмната музика, тя не е представителна. Идеята за абсолютната музика, разработена в края на 18-ти век в писанията на авторите на ранния немски романтизъм, като Wilhelm Heinrich Wackenroder, Ludwig Tieck и Eta Hoffmann, но терминът не е измислен до 1846 г., където за първи път е бил използван от Ричард Вагнер в програма за деветата симфония на Бетовен. Естетичните идеи, които са в основата на абсолютната музика, произтичат от разискванията за относителната стойност на това, което е било известно в ранните години на естетическата теория като изобразителното изкуство. Кант, в своята критика на естетическата преценка, отхвърля музиката като "повече удоволствие от културата" поради липсата на концептуално съдържание, като по този начин се отнася като дефицит, която другите празнуваха. Джохан Готфрид Хердър, за разлика от музиката като най-висок от изкуствата заради своята духовност, който Хердър се приписва на невидимостта на звука. Последващите аргументи между музиканти, композитори, музикални историци и критици, всъщност никога не спират.

Духовният дебат

Група романтика, състояща се от Йохан Готфрид Хердър, Йохан Волфганг Гьоте, Жан Пол Рихтер и Е.. . Хофман доведе до идеята за това какво може да бъде обозначено като "духовен абсотизъм". В това отношение инструменталната музика надхвърля други изкуства и езици, за да се превърне в дискурс на "по-висша сфера" - вкоренена много в известния преглед на Hoffmanns на 5-та симфония, публикувана през 1810 г. Тези герои смятат, че музиката може да бъде по-емоционално мощна и стимулираща без думи. Според Рихтер музиката в крайна сметка ще "надживее думата".

формалистичен дебат

Формализмът е концепцията за музика заради музиката и се отнася до инструментална музика. В това отношение музиката изобщо няма допълнително музикално значение и се ползва от оценката на неговата формална структура и техническо строителство. Музикалният критик от 19-ти век Едуард Ханслик твърди, че музиката може да се ползва като чист звук и форма, че не се нуждае от конотация на допълнителни музикални елементи, за да гарантира нейното съществуване. Той твърди, че всъщност тези допълнителни музикални идеи и образи са отклонили от красотата на музиката. Абсолютният в този случай е чистотата на изкуството.

Следователно формализмът е отхвърлен жанрове като опера, песни и тон стихове, тъй като те предават изрични значения или програмни изображения. Симфоничните форми се считат за по-естетически чисти. (Хоралният финал на деветата симфония на Бетовен, както и програмата Шеста симфония, станаха проблематични към формалистическите критици, които бяха подкрепили композитора като пионер на абсолютния, особено с късните бецветни струнни квартети).

Опозиция и възражения за абсолютна музика

Wagner счита, че хоровият финал на деветата симфония на Бетовен, за да бъде доказателство, че музиката работи по-добре с думи, казват: "Където музиката може да не отиде по-нататък, идва думата. Думата стои по-висока от тона."

Съвременни гледки

Днес дебатът продължава дали музиката има смисъл или не. Въпреки това, най-съвременните възгледи, отразяващи идеите, произтичащи от възгледите на субективността в езиковото значение, възникнали в когнитивната лингвистика, както и работата на Кун върху културните пристрастия в науката и други идеи по смисъл и естетика (д. Витгенщайн върху културни конструкции в мисълта и езика ), изглежда, че се движат към консенсус, че музиката осигурява поне някакво значение или смисъл, по отношение на които се разбира.