Урок 2 Примерна тема и вариация

Този уебсайт използва служба за сигурност, за да се защити от онлайн атаки. Действието, което току-що извършите задействате решението за сигурност. Има няколко действия, които биха могли да задействат този блок, включително да подадете определена дума или фраза, командата на SQL или малформация. Какво мога да направя, за да разреша това?

Вариант: една музикална тема / мелодичен материал, която вече е представена, е предмет на вариациите. Вариации на този материал (един вече съществуващ материал / мелодифе). Вариациите обикновено не променят съдържанието на мелодията, нито прекъсват / изрязват парчета от оригиналния материал, но могат да бъдат много креативни с всички други аспекти като ритъм, динамична, забележка и орнаменти.

Развитие: Работи вече представените материали, но тук мелодичният материал може да бъде разработен / променен и / или представен само фрагменти от оригиналния материал; Възможно е също така развитието да включва материали от други мелодими, които вече са представени.

Възможно е, че вариацията е много сложна, с промени в тоналността, орнаменти или други промени в мелодичния аспект, така че прилича на развитие, но все още само една мелодия / елемент в даден момент. Възможно е също така развитие да се запазят идеите на темата мелодия, така че може да изглежда като вариант. Все пак идеята за вариации е да се използва една тема / мелодия представена и да се запази мелодичният материал доста "оригинал", развитието "напред" в музика, което прави сумата / резюмето на една или много идеи, представени и / или дори с нови мелодични / хармоничното променено на този материал. Има линия на композиция, наречена "Разработване на вариант", която прави вариации, използващи серийни и математически модели, за да направи вариации на тема, това произвежда музика, която понякога е трудно да се свърже с темата и по този начин е "развиваща се вариация" . Изграждане на музика около представянето на тема (мелодична идея), последвана от поредица от варианти на тази тема, не е нова за класическата ера. Въпреки това, честото използване на тази структура в движенията, често второто движение, на по-големи класически произведения като симфонии и струнни квартети заслужава някакво допълнително проучване, както считаме за класически форми. В музиката, вариацията е формална техника, където материалът се повтаря в променена форма. Промените могат да включват хармония, мелодия, контрапункт, ритъм, тембър, оркестрация или всякаква комбинация от тях. формуляр за вариация

Вариантните формуляри могат да бъдат написани като свободно стоящи парчета за солови инструменти или ансамбли или могат да представляват движение на по-голямо парче. Повечето джаз музика са структурирани на основен модел на тема и вариации. Примерите включват John Bulls Salvator Mundi, BACHS Canonic вариации на VOM Hicmel Hoch Da Komm Ich, Passacaglia и Fugue в C Minor, цигулка Chaconne и (D Minor Solo Vialin Suite), варианти на Corellis La, Beethovens Diabelli Вариации , финалът на четвърта симфония на Брахсс, вариации на тема Хайдн, ОП. 56, Elgars Enigma вариации, вариации на Francks Symphoniques и Richard Strausss Дон Кихот. И двата Schublests Death и Maiden Quartet и Trout Quintet вземат заглавията си от песните си, използвани като движения на вариации. Обичам формуляра за преподаване. Не мислех много в началото на кариерата си, но тя се превърна в една от любимите ми области, за да изследвам учениците, защото има толкова много възможности за творчеството, и това е едно от най-лесните места, за да включите почти всеки жанр музика. Днес искам да споделя един от любимите ми основни уроци по тема и вариации. След като наблюдаваме видеото, моля, учениците да опишат какво се е случило, като се уверят, че всички са забелязали, че това е една и съща песен различни начини и обсъждат кои неща можете да промените и кои неща не можете да промените слушател, за да го идентифицират като версия на една и съща песен, а не нова песен изцяло / контрастен секция. След като говорихме за най-различни музикални елементи, можете да промените и които не можете, аз ги покажа това:

За студенти, които се борят за първоначално конкретно да определят какво представлява вариация на тема и не съвсем ново парче, визия в това видео изглежда да е много полезен. След като гледа това видео, аз се въведе понятието "тема и вариации". След като учениците разбират концепцията за тема и вариации и могат да го идентифицират, давам на учениците задачата да създадат свои собствени вариации на дадена тема. Има много начини да структурирате тази задача, но основната идея е да се вземе кратка песен (или част от песента) и да накарат учениците да създадат свой собствен вариант, обикновено в малки групи.

Това е чудесно място за включване на песен или жанр, който обикновено не използвате в уроците си, защото можете да вземете почти всяка част от всяка песен за този проект! Обичам да използвам припевия от текуща песен (ето някои хип-хоп песни, които можете да помислите от различни периоди от време) или глупава песен.

Започнете, като изучавате песента заедно като клас. Това може да се направи, като пее песен с текстове или можете да направите проста мелодия на инструментите. След като учениците са удобни с песента (тя трябва да бъде кратка - не повече от 4 реда), да ги разделят в малки групи и им кажете да измислят собствения си вариационен преглед, различните музикални елементи, които са идентифицирали по-рано, могат да бъдат променени или Задържан, за да създадат вариант и да започнат да започнат с дескриптор за своята вариация. Те могат да изберат жанр, като "страна западна версия", или могат да изберат прилагателно, като "мирна версия", "тъжна версия" и т.н. Важното нещо, което трябва да напомня на учениците, тъй като те работят, е да продължат да идват обратно към техния дескриптор за техните вариации, отразяващ дали музикалните избори отразяват този дескриптор. Те със сигурност можеха да променят съзнанието си, за които те използват, но вариацията им трябва да бъде сплотена. След като всяка група излезе с вариацията си, всичко останало е да ги поставите заедно, за да създадете класов производителност в тема и варианти от формата! Намирам за полезно да имаме групи физически да седят в реда, в който ще изпълняват своята вариация, тогава целият клас да извърши оригиналната "тема", следвана от всяка група, изпълняваща своята вариация последователно.

Има толкова много начини да се постигне креативно с форма на тема и вариации, а по-възрастните ученици обичат творческата свобода, която им дава, когато създават свои собствени вариации! Този урок е включен в учебната програма на 4 клас, ако се интересувате от използването на пълната последователност на уроците заедно с всички поддържащи визуализации и материали.

Рано това лято присъствах на началния концерт на Лудвигсбургер Шлосфестспиле в Лудвигсбург, Германия, даден от талантливия млад руски немски пианист, Игор Левит. Програмата се състои от бетовници тридесет и три диабели вариации в C-Major на валс от Антон Диабели и Фредерик Rzewskis хората обединени. В изкуството, вариациите на темата също са често срещани - като Claude Monets водни лилии, многото му предавания на японския мост в Гиверни, Пикасос четиридесет и осем версии на Velázquez, Las Meninas (което ще обсъдя днес) , както и многото серийни картини на Майка, Ротко, и DieBenkorns Ocean Park Series, която сега е изглед към галерията на Коркоран във Вашингтон, Д.. Frederic Rzewski, роден през 1938 г. в Масачузетс, напуснал САЩ през 1970 г. за Европа. Rzweski е възложено да пише на хората, които Юнайтед никога няма да бъдат победени, което трябваше да придружава вариациите на диабели в концерт. Той видя световната си премиера на февруари 1976 г. в центъра на Кенеди във Вашингтон, Д.. Играна от Ursula Oppens, на които Rzweski е посветил парчето. Темата на темата и вариациите в изкуството става особено уместна в версиите на Пикасос на Velázquez Las Meninas. Бях обсъдил картината на Velázquez в последната ми статия на Златната епоха в Испания: неуловим предмет, въпросът за пространството и времето и връзката на главните герои, които всички са съществували в истинско историческо време. В измисленото време на боядисаното пространство те са станали боядисани теми, които сякаш съществуват само като такива. Въпросът за реалната тема на картината е без отговор - неговото значение и тълкуване остават неуловими. Picasso, в неговите 48 версии, от които включих няколко примера, използва същия предмет като тема и след това продължава да създава своите вариации в манипулиращото пространство, показвайки някои или всички герои в боядисаното пространство. Елементите на Velázquez боядисване са разпознаваеми; Малко, незначителни части са подчертани, за да създадат много нови и различни версии на оригиналната картина. Picasso показва безброй възможности за изследване на различни размери на пространството, на фигури и предмети в пространството, боядисване в черно и бяло или цвят, винаги пресъздаване и създаване на нови интерпретации, включващи зрителя - оставяйки картините, които означават отворени за интерпретация, което означава, че то също харесва Музиката, остава неизразима.

Защо бях блокиран?

Темата е по-голяма от една фраза, често период или някаква част от части като двоичен. Подобно на темата, всяко изменение се премахва чрез затваряне. Примерите са тематични и вариационни видове или 18-ти век "двойки". Темата е фраза (дължина от 4 до 8 бара) или две. Вариациите са съответно къси и имат по-отворено затваряне от закриването на разрез. Един поток в следващия без прекъсване. Примери са наземни бас, хаконне, и passacaglia (различни изписвания на passacaglia)

Plainsong Mass, Cantus Firetus, пародия маса, перифразна маса, хорале Прелюд, канони на една и съща тема, бароков двойно, колекция от произведения, използвайки същата тема, различни настройки на една и съща хорка мелодия, песни с разнообразни строфи, Различни DA капа и рекапитулация, серийни вариации.

Критично обучение

Студентите ще изследват и анализират структурата и съставните елементи на темата и вариацията. По време на този урок учениците ще обмислят анализа на структурата и композиционните елементи на видеоклипа и / или музиката от Vivaldi: четирите сезона или друго танцово изпълнение, което използва тема и вариант, която се вижда по време на предишния урок (виж BLM # 1). Съзнавки

Jeremy Denk е един от най-добрите пианисти в света - той е награден с робител на макартур през 2013 г. и е записал музиката на Бах, Бетовен и Лигети. Но там има една музикална музика, която го очарова и е вдъхновила композитори през вековете.

Първите неща първо, какви са темите и вариациите?

Това е идея с редица рифове за идеята - във всички видове стилове и настроения. Като джаз рифове. Вие приемате темата, приемате оригиналната идея и започвате да го променяте или да добавяте неща към нея. И тогава изследвате темата в произволен брой аспекти - започвате да чувате отново темата по много различни начини.

Понякога това може просто да бъде като опаковка карти, куп различни снимки: тази тема в стила на раг, или в стила на фуга. И тогава понякога, както често се случва в Бах или Бетовен, Брамс, вариациите поемат кумулативно значение, като всеки нов вариант добавя към последния. Много често в края има чувство за връщане или сумиране, опит да се съберат всички заедно. Как композиторите избягват да бъдат повтарящи се?

Но повтарянето с промените е едно от най-добрите неща, които музиката прави, е една от най-фундаменталните велики неща за музиката - че чувате същото, но е било променено по някакъв начин и той има този дълбок емоционален ефект. Вариациите са за тайнствената сила на музиката, за да се направи същото нещо по различен начин. Като в Bachs Goldberg вариации има почти един космос, който той извлече. Той се чувства безкраен. Защо толкова много композитори са написали теми и вариации?

Невероятно прост в концепцията и той се поддава на изключителна катарзис и чувство за процес, който е много специален. Всеки композитор ги приближава по свой собствен начин. Вариацията е един от тези жанрове, с които всеки се чувства нужда от справяне. Всъщност мисля, че вариациите говорят много добре с модерната ера. Тъй като бяха използвани за чуване в поп песен например, една и съща прогресия се повтаря, този вид итеративно почти хипнотично качество. Мисля, че много съвременни композитори са привлечени от формата, защото тя има почти поп-y жалба - чувате, че дори в парче като Monteverdis оплакваната на нимфата. Знам, че моите приятели, които не са класически музикални хора, откриват, че парче невероятно привлекателно привлекателно, защото се чувства като някаква поп последователност и те могат да влязат в катарзиса. Защо обичате да играете теми и варианти?

Неговата една от най-важните форми на музика. Разбира се, има много големи шедьоври във формата, може би повечето варианти на BACHS Goldberg, но и няколко големи късни бетовен сонас и с трансцендентални вариации. най-често, не е наистина темата, която е разнообразна, а хармоните, на които е нататък темата. Хората често се разпадат, когато говорите за хармонии, така че ще трябва да ми простите. Но по принцип като джаз производителност в това, че не искате да чуете мелодията, по някакъв начин искате да чуете каквато и да е ДНК на мелодията, по отношение на това как хордите напредват един към друг. акордите имат време или ритъм, както всички знаем - когато знаем известна мелодия, знаем кога трябва да дойде следващият акорд. Има неизбежност за това и чувство за очаквания. Така всички промени, които композиторът прави до темата, са над тази фиксирана хармонична схема.