Епизод 39 Rock Band Фани

Фани Менделсон, в пълно Фани (Cäcilie) Менделсон-Бартолди, женен име Фани Hensel (14 Ное, 1805, Хамбург, Германия - 14 май, 1847, Берлин, Прусия), е немски пианист и композитор, най-голямата сестра и довереница на композитора Феликс Менделсон. Тя съставен над 460 музикални произведения. композиции й включват клавирно трио и няколко книги за соло пиано пиеси и песни. Редица от песните си първоначално са били публикувани под името на брат си в своя опус 8 и 9 колекции. Нейни творби за пиано, често са в начина на песни, както и много носене името Lieder für дас Pianoforte (песни за пиано, а успоредно с песни на Феликс без думи

Фани Хенсел израснал в добро разположение и силно култивирани Берлин семейство. тя и нейният по-малки братя и сестра Феликс, Ребека и Павел всички получени отлично образование. банкерът Авраам Менделсон Бартолди и съпругата му Леа бързо осъзнаваха изключителния музикален талант на Фани и, също като брат си Феликс, тя получава инструкции от .-добрите учители музика на разположение през 1816 г., по време на период от няколко месеца, прекарани в Париж, децата изучават пиано с Мари Биго де Morogues, който беше специално от нас Хайдн и Бетовен

След завръщането си в Берлин те взема уроци с добре познатата Beethoven преводач Лудвиг Бергер. Авраам Менделсон наел съвестен Карл Фридрих Целтер, приятел на Гьоте и на директора на Berliner Singakademie, да учат децата си м УСИК теория и състав. Фани скоро стана известно на кръг от приятели на Менделсон и не познати само като отличен пианист, но и като композитор на Lieder и клавирни пиеси. В некролог написан непосредствено след внезапната смърт на Фани, Берлин музикален критик Лудвиг Rellstab на пише, че тя е споделена "партньорство за таланта" с известния си брат и "достигна ниво на музикално познание, което малко други артисти, които са посветили живота си, за да музика може да твърди ".

Независимо от това, Фани Хенсел е в състояние да достигне до най-малко един малък кръг от концертни-излизащите от представянето й работи в Sonntagsmusiken които бяха създадени по време на ранните 1820-те. Следвайки примера на Freitagsmusiken Zelter си, Авраам Менделсон нает музиканти от Hofkapelle да играят в тези концерти, които се проведоха в дома на Менделсон всяка втора неделя от 11 а. . до 2 стр. .. Това даде Феликс, така и Фани възможност да свирят творби от по-ранни и съвременни композитори и да изпробват своите собствени творби в полу-обществената обстановка с ръчно подбран аудитория.

През 1829 г., когато Феликс напуска дома си, за да тръгнат по първия си разширен пътуване до Англия, "Sonntagsmusiken" бяха не продължи. През пролетта на 1831 Фани, който беше женен Вилхелм Хенсел през октомври 1829 г. решава да възстанови тези концерти, които, както е докладвано от Rellstab, са "музикален фестивал на най-необичайното нещо, в което щателен интерпретации на класически произведения на бивши и настоящи Часовете могат да бъдат чути и удоволствието беше подсилена от представленията или на самото присъствие на най-добрите музиканти в Берлин, или тези от други места, които посетиха нашия град. " Фани Хенсел проведено и придружени й хор, който се състои от около двадесет певци дават, присъединиха инструменталисти, които са били приятели на нейните, на високо ниво изпълнения на оратории, оперни арии и камерна музика на Бах, Моцарт, Бетовен, Вебер и Менделсон. Тук тя също е в състояние да направи собствените си творби, познати.

В 1839/40 семейството Хенсел най-накрая може да изпълни дългогодишен желание: те прекарва една година пътува в Италия. Тази година беше сред най-щастливите в живота на Фани. В Италия тя най-накрая получи признание за работата си извън семейния кръг и се запознава с различни музиканти, които мислеха много за работата си и са в подкрепа на нейното творчество.

Младият Шарл Гуно, например, пише следното в спомените си: "Г-жа Хенсел беше изключително научих музикант и свири на пиано много добре Въпреки малките й леко фигура тя е жена на отлично интелект и пълна. на енергия, които могат да бъдат прочетени в нейните дълбоки, огнени очи. Наред с всичко това, тя е изключително талантлив пианист. ". След завръщането си в Берлин, Фани, съставен й най-важното пиано работа, биографична цикъл Das Jahr (1841). По време на епохата, в която тя е живяла Фани, е единственият композитор, който използва идеята за изобразяване на всеки от дванадесетте месеца на годината.

Беше само през последната година от живота си, че Фани, окуражен от семейния приятел Робърт фон Кедъл и въпреки изричните възражения на брат си, намериха смелостта да започне систематично да се отпечатва нейните произведения. По този начин, през 1846 г., хорови песни на капела и пиано парчета се появяват с номера на Opus 1 до 7.

тя не трябваше да извършва по-нататъшни публикации на нейните творби: Фани Хенсл умира от инсулт по време на репетиция за един На 14 май 1847 г. след смъртта на сестра му Феликс Менделсон падна в дълбока депресия; Той изчезна внезапно на 4 ноември от същата година. По искане на своя зет Вилхелм Хенсл той бе уредил няколко от по-нататъшните работи на Фани, които трябва да бъдат публикувани. През 1987 г. те се появяват през 1987 г., фурореят Verlag започва да публикува тези на нейните творби, които са останали неотхвърлени. Днес Фани Хенсл Роден Менделсон се счита за един от най-важните композитори на романтичната ера. Така че, в крайна сметка, Fanny Lye Treasde представи резултата, написана от своя директор, и в това глина става един от шепа директори, за които това е нещо - другите от върха на главата ми включват Джон Карпентър , Клинт Истууд и Алехандро Аменал. Резултатът от глините е доста очарователен и доста брилянтен; За да се поддържа автентичността на автентичността, се опита, когато е възможно, за да използват само инструменти, които бяха общо използвани в периода на периода, който филмът беше поставен (с малко свобода на действие), което доведе до него, което му доведе до изворите на музиканти от цяла Европа, които биха могли да играят Cornetts и Sackbuts, рекордери и цитер, LUTE, HURDY-GURDYS и VILUA de Gamba. Тези инструменти бяха разширени от съвременен ансамбъл на струн и месинг, проведен от Антъни Уейден, и придружени от вокални изпълнения от базираната в Оксфорд I Fagiolini ранен музикален хор. Всичко това може да доведе до това, че Fanny Lye Foregd ще бъде един от онези странни, идиосинкратични, прекалено периодични резултати, но в реалния факт Клейс е страхотно: докато определено можете да кажете, че инструментите не са конвенционалните Тези, използвани в нормални резултати, тя все още е пълна с емоция, има няколко разпознаваеми теми, някои моменти с изненадващо ефективни действия, някои моменти от още по-изненадващо ефективна дисонанс на ужасите и няколко точки на мащабна инструментална и хорова сила. Клей казва, че идеята е за всеки герой да има свои собствени инструменти - звездни инструменти - и така Фани, Джон, Томас, Тимас съпруга Ребека, и шерифът, са изобразени от една от основните инструментални идеи; По този начин глината ги съчетава, тъй като резултатът напредва е един от ключовите елементи в това как той музикално пренася своя централен разказ. тематично, резултатът е доминиран от този, въведен в първите реплики, стари войници. Това е бавно, просто парче, идеално за изобразяването на препирния начин на живот на семейството на луга и е доставен предимно от соло ренесансов тромпет, подкрепен от струни и най-лекия хорово докосване. Има намек за Ennio Morricone в някои от фразите, както и някои повърхностни прилики с мелодията на традиционната шведска народна песен - превърната химн колко велик ти си, но един от най-запомнящите се мелодии, които се чувах тази година. Има многобройни рекапитули на темата по-късно в резултата, най-доброто от които е безспорно спиращата втори сутрин, което се издига до крайно славни височини на тематично инструментално величество до края и е толкова убедително изображение на изгрев слънце, колкото и аз чух. Няколко сигнали умишлено пастират музикалната стилистика на Кромуелс Англия. Обличането е оживен и неочаквано игрив танц за множество инструменти. Salve & Plass е прекрасно парче хорово писане, украсено с повече текстури, и има осезаемо усещане за религиозно благочестие към него, въпреки че начинът на глина създава необичайни хармонични дисонизации с инструментите си под гласове, което гарантира, че нещата не са правилни . Медларите започват с почти средиземноморско усещане чрез различните си китаристични текстури - Theorbos, Citterns и Louths - и тъй като се развива, той приема приятно, буколично, почти весело отношение, което е изцяло прекрасно.

Битка! е кратка, а по-скоро интензивна последователност за действие с принудително агресивна повтаряща се остинато, която преминава около различните периодични инструменти, и е придружен от писклив, интензивно порочни взривове на звука. По-късно превъзходен начин на шерифа се отличава с редица заплашителни струнни и духови ostinatos, подкрепено от войнствените ударни идеи и старинни инструменти, изпълняващи най-ниски края своите регистри, ясно показващи, че шерифът е човек да се вземат на сериозно и дори боеше. Това, което дори и завършва с барабан татуировка, подобни на тези в миналото чува пердета и обезглавявания, сякаш за да забие по-нататък в точка у дома. Интересното е, че в блестящ шерифите Rapture-късно в резултата, същите тези идеи са напълно обърнати с главата надолу, и се превръщат в трескава, почти луд денс парче, което изглежда да се слее средновековни народни мелодии с нещо приближава музикална оргия.

Хорът излиза на преден план в Истината, intoning тържествено, но с голяма дълбочина на чувствата над безнадежден, но драматичен оркестрова пасаж. Това е последвано от центъра на резултата, Церемонията, която съчетава хора, а citterns и lutes, с безмилостен стакато ритъм в струните на, и става все по-силен и почти непоносимо напрегнат, тъй като се развива, Цялата работа изглежда колебая се на ръба на истерия по цялата си шест минути време работи, като в същото време очевидно изграждането на нещо значимо, неумолимо се появи интензивността, както го прави така. Неясното прилика между Глини остинато и известната Уестминстър Quarters звън също увеличава чувството за парчето е обратно броене, и е много умен.

пърха на духови в Retribution също са класически Мориконе, преди всичко избухва в маса от ярък дисонанс и хаос, докато правното основание играе като парче класически точкуване на ужасите, и е пълен с сложни слоеве от оглушителен месинг, резонира хорови песнопения и силно репресивни атмосферни. Феновете на Елиът Голдентал могат да се окажат привлечени към това парче в частност.

Великолепният финал на резултата, съдържа най-буйната си и традиционно оркестрова музика и започва с Мала Soldier, тържествена и интимно изявление на основната тема. Това води в Fannys Choice, огромен и метене парче мощен драма, която смеси няколко от основните теми заедно, включително Fannys тема и остинато за шерифа. И накрая, Фани Lye Deliverd е залят с изящна красота, от нарязани стъклени тонове на вокален солист Грейс Дейвидсън на, до преместване версия на Fannys тема в струните, до напълно оркестрова финал, който пее до небесата. Заключителният щеката, март на радостта, е нещо като средновековна-фолк версия на Одата на радостта от Beethovens Симфония № 9 в ре минор, пълна с груб мъжки гласове скандират Хой Хой Хой в унисон. Изумителният да чуят парчето извършва по този начин, но това е нещо като анахронизъм заблуда за това, че е писано през 1824 г., близо 75 години след годината на филма е създаден.

В крайна сметка, Фани Lye Deliverd е нещо като откровение. За композитор като Томас Клей - кой ISNT професионален композитор на всички, и е по-известен като писател и режисьор - да са създали резултат с този много дълбочина и творчество, това много изтънченост, това много инструментален специфика и период точност и това много емоция, не е нищо повече от чудотворната. Има нотки на други композитори стилове тук и там, разбира се, но по-голямата част от цялата оценка звучи свежо и оригинално, което е нещо рядко през 2020 г., както и нуждата да се празнува. Фани Lye Deliverd е един от най-добрите драматични резултати на годината, и Томас Клей е далеч-далеч и-ми основен претендент за проникване Композитор на годината. Направи си услуга и проверете това; ще бъдат пометени за един забравен ъгъл на английската история, където пуританските ценности и религиозните догми сблъсък с тогавашния светотатствено виждания за феминизма и сексуалността в най-интересните музикални начини.

Музика, съставен от Томас Клей. Диригент Антони Weeden. Оркестрации от Томас Клей и Антъни Weeden. Специални вокални изпълнения на Грейс Дейвидсън. Записите и се смесва с Geoff Фостър. Албуми произведен от Thomas глина.

претенциозните - музикално-информирано audienceappreciative - аудитория, която разпознава художествен стойност и заслугите на различна worksadventurous - аудитория, която е готова да бъде оспорено и да опитват нови неща

Тези внимателно подбрани думи на мандата на мисията Music Academys са в основата на нашия подход към връзката ни с нашата публика. Именно в този дух на разпознаване, признателност и авантюризъм, че ние предлагаме тези списъци, за да проучи по своему. Не забравяйте да бъдете в крак с предишните ни плейлисти в блога резонанс.

Музика за духов октет - Антъни plog

Американски композитор Антъни Plog (. Б 1947) е получателят на музикални Academys Отличава награда Alumni 2003 година. Като композитор, Plog е написал работи в голямо разнообразие от жанрове, включително кантата, две опери и три детски опери. Но много от най-ранните му творби бяха написани за месингови инструменти и ансамбли, което със сигурност има смисъл, като се има предвид, че Plog е играч на тромпет от световна класа (той е като тромпет, който посещава музикалната академия през 1968 г.). Plog е бил основател на срещата месинг през 1985 г. и е свързан с тази група, както като композитор, така и като изпълнител, в продължение на много години. Записването на Brass Octet е написано през 1987 г. Записването на плейлиста на трите движение на работата е от албум от 1990 г. на Plogs Music, записана от месингът на върха и месингът Saint Louis Quintet.