Afro House Jams 2021APianogqom-офонически танцов клуб MixDeep

Плейлистът включва и песни, които са били пуснати миналата година и все още са тенденции през 2021 г. Плейлистът ще расте, тъй като годината напредва, затова се уверете, че сте го маркирали за непрекъснато удоволствие от слушането. Тази хит песен от Master KG е една от най-добрите песни в Южна Африка. Публикувано в канала YouTube на 19 март 2018 г. от открити продукции, песента е отишла вирусна до степента на привличане на над 8 милиона мнения. Това е един голям подвиг, който само няколко от южноафриканските художници са постигнали. След много очаквания от феновете си, професори албум нов, където той включваше Fey и DJ Micks, станаха бангер, който се разпространява като горски пожар. Тъй като е публикувана на 19 април 2019 г., песента е спечелила над 5. милион мнения. Толкова е толкова удивително как песента играе силата на любовта, когато е реална и оригинала. ntombi от южноафриканския певец и актьор naakmusiq е един по рода си. Песента е любовна песен, която демонстрира човек, който желае шанс от този, който обича и така, моли да има шанс просто да вземем това нещо много по-дълбоко. Южноафриканската къща музика ntombi с участието на Буче има повече от 3. милион гледни точки. В резултат на това този високо летящ Emazulwini направи, без съмнение е южноафриканската афро-къща Playmaker DJ Ganyani не може да излезе, но се укрепва. Песлата продължава да разклаща кътчетата и кварталите на Южна Африка и отвъд. За по-малко от година тя е натрупала огромен 2. милион гледки. От звездата-Artiste Master Chengfu, Umcimbi е песен, която е получила много прически, което е доказателство за незабавното й приемане от любителите на Южна Африкана музика. В тази песен сътрудничеството на многозадаления DJ Master Chengfu с Lelo Kamau им даде възможност да разгърнат дълбочината си способност да избутат музикалното забавление на следващото си ниво. Холи Рей направи изключителна работа с освобождаването на този единствен, по-дълбок. Това е песен, която представлява колко любов-пиян може да бъде и необходимостта да оставяте този, когото обичате знаете за вашето чувство. По-дълбоко има вълнуващи вибрации и е свободен от голота и турк. Песента има повече от 5 милиона мнения, тъй като е качен в канала YouTube на 31 май, 2018. че песента е представена, че харесва на Дейвид Гуета и Делила Монтагу е едно нещо, което помогна да бъде успехът много изразено. Всеки, чието сърце току-що е бил нарушен от този, който обича, бързо ще се свърже с текстовете на песента. Той има над 23 милиона мнения, откакто е качен в канала YouTube на 24 август, 2018. Тъй като Beatport стартира новия си афро / латински дом, ние говорим с Луи Вега, Хектор Ромеро, Osunleade, Doug Gomez , Jamiie, Peppe Citarella и Boddhi сатва за продължаващото влияние на латинската музика и нарастването на Афро / Латинска къща. Тъй като Beatport стартира новата си афро / Латинска къща подгенера, ние говорим с Луи Вега, Хектор Ромеро, Осунледе, Дъг Гомес, Джампи, Пепе Ситарела и Бодди Сатва за продължаващото влияние на латинския музика и нарастването на Афро / Латинска къща

Историята на латиновата музика е дълга и сложна, която се случва в продължение на много векове. Тя включва музиката на Западна Африка и местното население на Америка, испанското и португалското завладяване на Америка, трансатлантическата търговия с роби и много повече освен това.

Като цяло, латинската музика се отнася до музика, създадена от хора от испанските и португалските области на света: Иберо-Америка и Иберийския полуостров. Както казва Ню Йорк продуцент и звукозаписен артист Дъг Гомес, от Ню Йорк с колумбийски корени с каталог, съдържащ много големи записи афро-House Корените на латино музиката са комбинация от африканските, европейските и местни музика в рамките на Латинска Америка. От Кумбийска да Salsa да Меренге и всичко между тях. Така че латино музиката обхваща Bossa Nova, Samba, Rumba, Beguine, Mambo, меренге, танго, и Reggaeton, но също оказа незаличимо влияние върху къща.

Това, което обединява всички тези жанрове е ритмична сложност - определяща характеристика на латино музиката. Слоеве на блокировка, синкопирано ударни играят на инструменти като тъпаните, кубински тимпани, конги, клавес, хлопки, шейкъри, маракас и Гуиро направи латино ритми толкова опустошително ефективни на дансинга. Кои didnt остават незабелязани от производителите денс музика, като се започне в началото на 70-те години.

The S

Записите на диско, които са основополагащи за развитието на House бяха пълни с латински ритмична огън, така че латино ритми и ударни въздействия са вплетени в тъканта на хаус музиката още от самото начало. Всъщност, гледайки назад към соул, фънк и R & B записи от началото на 70-те години, точно преди дискотека, влиятелни афроамериканци артисти и продуценти като Норман Уитфийлд, Марвин Гей, Айзък Хейс, Curtis Mayfield, Дони Хатауей и Стиви Уондър бяха въвеждането на език на звука от латинската традиция - хлопки, шейкъри, бонго и така нататък - да се добави polyrhythms тяхната музика. В началото / средата на 1970 г., пионер етикет душа Филаделфия International Records (PIR), чиято къща лента MFSB обновено много от централните елементи в нововъзникващите диско звук, винаги се използва за Латинска ритъм секция на техните записи, за да се създаде ритмична диск на върха барабанистът Ърл Youngs 4/4 диско ритъм.

Решаващ момент дойде с Джо Bataans 1973 SalSoul албум, чието заглавие идва от комбинирането на салса и душата. SalSoul е неустоима комбинация от латино ритми и САЩ R & B и соул. Всяка песен черта слоеве от Латинска перкусии, а албумът е с огромно влияние в постигането на тези безсрамно Латинска ритмични елементи в лексикона на душата и R & B

SalSoul е била успешна достатъчно, за да фонд Bataans бизнес начинание с Кенет Stanley и Йосиф Cayré да започне Salsoul Records. Звукът на етикета бе описан от съоснователя на Кени Cayré в Тим Lawrences книга Любовта спасява положението като R & B ритъм и Латинска перкусии с доста мелодия на върха. Те се регистрирали MFSBs vibraphonist Винс Монтана за да достави на звука, който припомни, аз подчертах латино ритъм секция. MFSB използва само един конга, Лари Вашингтон и той ще играе кубински тимпани от време на време, но те никога не отиде твърде латински, а аз отидох много латински. Можете да чуете ясно този подход в Salsoul Hustle от Salsoul оркестър от 1975, когато най-малко повече от минута в слушателя се третира с перкусии-тежка, Латинска стил разпределение.

Монтана и Cayres комбинирани буйни, мелодичен звук PIR - те осигурили услугите на няколко от членовете MFSB да играе в оркестър Salsoul - с прецизно инженерство Латинска перкусии, натискане на долния край на преден план от микса за максимална танц етаж въздействие. В процеса те създават каталог от основните и далновидни музикални моменти, производството на много записи, които са или повторно играе, копирани, вземане на проби, или по-нататък на базата на записи началото на жилищата.

The S

Друг Латинска елемент в предварително къщата рано / средата на 80-те години беше Латинска Freestyle жанра. Както Def Mix Музика A & R и Ню Йорк къща посланик / DJ Hector Romero каза: Аз съм роден и израснал в Бронкс в Ню Йорк, така че цялата музикална култура е част от моето възпитание. За мен през 80-те, когато бях започват да излизат, аз израснах като хип-хоп DJ на първо място, че е първият Музиката, която започна с, а след като съм израснал в моите ранни тийнейджъри започнах да получавам в латинските звуците на това, което наричаме Латинска Freestyle.

Латинска Freestyle се олицетворява от записи като Shannons епична 808 сърцеразбивачката Нека Музика Възпроизвеждане на или Лиза Лиза & Cult Задръстване Чудя се дали Вземете Можете Начало. Тя може да се мисли като соул страна на електро и тенденция към мач песни и певци с Латинска повлияни електронни барабани и бас. Това беше огромна звука в средата на 80-те години в Ню Йорк, с артисти като корицата девойки, Латинска Пакостници, Денис Лопес и Джуди Торес издаване на албуми характеризират с футуристичен програмиране барабан а-ла-Afrika Bambaataas Planet Rock, но изградени около соул вокали.

Както Дъг Гомес припомня, латинската Freestyle сцената в средата / края на 80-те години започва включване хаус музиката - което е само началото, за да се издигнат от Чикаго в този момент - в микс. Скоро песни от Латинска жилищата започнаха да се излъчват. На пода имаше вокални момичета на Джеси Велес; Razs 1986 Steamy къща бомба, Amour Puerto Riqueno; Jose Cheenas Loco Pinga; А песните от 1988 г. не могат да получат достатъчно от Лиз Торес (с участието на майстор С & Й) и бриз от двама без шапки. Така че има много ясна, латино-ароматизирана музикална нишка, която се връща към корените на домашната музика, от дискотека и до пост-дискотека, свободен стил и ранна къща. Frankie Knuckles Известно извика къща Music Discos Revenge, и вградени в това отмъщение бяха основните градивни елементи на къщата, включително тези слоеве на синкопирани перкусии, конски, тарлари, дървесина, кауболи и бонготи, които характеризират латинската музикална традиция. Латинските ритми и удари станаха част от Международния език на домашната музика, а безбройните конга и каубове ще продължат да се използват във всички видове танцови жанрове и поджанри през следващите тридесет години.

за Луи Вега, който вече беше вече Джанч и произвеждаше до средата на 80-те години, Латинска къща е наоколо, тъй като имаше музикална музика. Историята на Латинската къща започна в началото на къщата; Имаше художници като Лиз Торес и майстор С & Й, Армандо, Ел Барио, двама без шапки, Тод Тери и други, които вмъкнаха латински влияния в къщата на музиката - говореха средно до края на 80-те години, казва Вега.

Hector Romero също така споменава, че Тод Тери, който очевидно не латински, произвежда някои от най-големите песни за латино, по това време и той направи някои от най-големите записи на свободен стил. Ромеро Кредити Малката Луи Вега и Кени Дьо Гонзалес (известни заедно като майстори на работа) с началото на първата златна епоха на Латинска къща в началото на 90-те години. Що се отнася до това как е започнала Латинска къща, именно латински звук, който майстори на работа са включени в техните продукции и ремикси в 90-те години, казва Ромеро. Момчета като мен, които са израснали в Ню Йорк и са били испански, Пуерто-Рикан, латински американец или каквото и да било, да се издигнат в тази култура, слушайки салса музика и латински музика. След това включихме тези звуци в музиката, която произвеждахме. Луи Вегас и Дейвид Моралес бяха неразделна част от това, че латинското усещане за домашна музика, перкусията и латинския ритъм. Louie Vega е фигура, чието влияние е трудно за преустройство; Той е все по-сега, както в партньорство с Кени Гонзалес и Соло. За него смесването на латински и къщи бяха напълно естествени. За мен това се случи органично. Ive Djed в Ню Йорк от 1986 г. и преди това в Бронкс, така че вече играя латински влияния в музиката ми. Комбинирах черната музика с латински музика, така че чувствам това, което даде на нашия звук по-универсален обжалването. Това е латински душа. Добрият ми приятел и наставник Тони Хъмприс винаги ми казваше, че съм мостът между латините и африканските американци. Имам тежко възпитание с латински и африканските американски общности и винаги съм чувал латински музика заради родителите ми, така че музиката на фанатичните записи и джаз винаги се играят у дома. И подсъзнателно, тези удари и ритми бяха в главата ми от години. s

Ранните до средата на 90-те години бяха нещо като златен век за Латинска къща. Имаше художници като майстори на работа, Арман Ван Хелдън, Антонио Окасио, Луи Лу Горбея, Дейвидсън Оска, Франки Фелисик, Норти Кото, Луи Бало, Ерик Морило и Дани и Виктор Варгас. И етикети като режещи записи, строго ритъм, племенни ветрове, нервни записи, AquaBoogie, осембола и цифровата тъмница издават постоянен поток от качествени песни, вдъхновени от латиница. За Дъг Гомес, латински-афросмисленото пътуване наистина започна тук, с началото на 90-те жилищни сгради на Ню Йорк, когато производителите в САЩ започнаха да използват племенни перски елементи в техните песни. Но това ще бъде няколко години преди конкретната африканска звукова палитра и мощната, спокойна ритмична сложност на афроската къща ще бъдат напълно приети и интерпретирани от производителите на американски дом.

Освен Club Records, началото на 90-те години видяха латински художници като музикална фабрика за C & C (Дейвид Брайън Коул и Робърт Мануел Климилс) и Луи Вегаутал, огромен кросоувър записи, като ще ви направи пот и любов и щастие, съответно. 1996 г. беше ключова година, тъй като MAW пусна своя проект за душата на Nuyorican, която носи латински музика в клубния формат на масите на албума, който редовно посочва като една от най-добрите мигове на къщата. Nuyorican Soul беше Salsoul за поколението на дома. Този албум и последващите издания взеха къща музика на друго ниво, казва Дъг Гомес. популярността на всеки жанров восъци и се отслабва във времето и до края на 90-те години и в 2000-те години, танцуващата музика фрагментирана като жанрове като барабан и бас, британски гараж, електроцела, минимален техно и дъбстеп, неизбежно Като вземете част от светлината на прожекторите от САЩ. Междувременно през Атлантическия океан се развива движение.

s

С 54 страни и около 1. милиарда граждани, донякъде проблематично е да се обобщи за африканската музика на къщата, но много широко говорейки, когато говорим за Афро Къща, имаме предвид електронната музика, която се създава с помощта на полиритмични музикални традиции, Често с участието на африкански вокали и рисуване на африкански не електронни музикални стилове, за да произведат отделен нов жанр. Германско-нигерийски DJ & Producer Jamiie дефинира Afro House като бивш поджанр на къща, който се превърна в своя жанр със корени в Южна Африка, състоящи се от племенни и предцелни вокали и елементи, полиритмични перкусии и барабани. Тя също така отбелязва, че движението на Афро Хаус е включило влиятелни женски художници като Ананес, Лизви, Джеки Куинс, Охлуле, Тоши, Мики Афлик, Емели Санде, Хана Хайс и много други.