Топ 10 американски композитори 2023

Съдържание:

След като и наученото от първото поколение американски композитори, родени, следващите десетилетия, произведени няколко изтъкнати американски музиканти, включително Ferde Grofé (1892-1972), Уолтър бутала (1894-1976), Хауърд Хенсън (1896-1981), Върджил Томсън (1896-1989), Самюъл Барбър (1910-1981), Уилям Шуман (1910-1992), и Ленард Бърнстейн (1918-1990). Композиторите, чиято музика най-ясно дефинира американски идиом, обаче, са Джордж Гершуин и Аарон Копланд, докато американските композитори, които са оставили трайна следа върху тенденциите от ХХ век, включват Джон Кейдж и Филип Глас.

Гершуин

Копланд започва да учи музика в тийнейджърските си години и през 1921 г. става първият пълен работен ден американски ученик на Надя Буланже в Париж, Франция. Coplands-ранните творби са били повлияни от американските джаз ритми и на нео-класически стил след това разпространени. След завръщането си в Америка през 1924 г., Копланд се интересуват от американските народни идиоми и започва да композира в стила, за които той си остава най-известен. Неговите най-известни произведения буквално определя американската класическа музика за много хора. Започвайки с оркестрова творба El Salón Мексико, Копланд след това се осъществиха поредица от балети по теми от американската граница и различни аспекти на американския начин на живот. Понякога с помощта на действителните каубойски песни, но най-вече чрез уникалната си хармоничен стил, Coplands музика говори за американския Запад в такива произведения като балетите Били Хлапето и Родео. Неговият шедьовър е може би резултата за Appalachian пролет, в която той употребява Shaker мелодия, Simple подаръци.

През 1950-те години, Копланд учуди музикалния свят с композиране на музика с помощта на серийни техники, както и в конотации му за оркестър. През целия си живот, подпомогнати Копланд амбициозен американски композитори от организацията на музикални фестивали за изпълненията на новата американска музика.

Джон Кейдж

Родена в Калифорния, Кейдж изучава както с Арнолд Шьонберг и Едгард Варесе. До голяма степен експериментален композитор през целия си живот, Кейдж: произведения, използващи хазартен методи (шанс музика), електронна музика, Musique бетон (записани звуци от реалния живот шум в комбинация с музикални звуци), както и парчета, които включват радио, компютри, и най-позорно , мълчание (4 "33", в която музиката е околния шум на залата и околностите докато пианиста седи тихо на клавиатурата).

Но Клетки експерименти, за които е вероятно най-добре познати са използването на подготвената пиано, в който концерт пиано се променя по определени начини за изпълнение на определени части от прилагането на кламери, капачки от бутилки, гумени ленти и други елементи на струните на пианото. Сонати и интерлюдии за Готови Пиано остане най-яркият пример за тази техника. Клетки идеи, текстове и музикални експерименти са имали огромно влияние върху твърде много съвременни композитори.

Филип Глас

на живот композитори: Днес, един от най-популярните е Филип Глас, чиято работа в стил, известен като минимализъм е добре известно на обществеността през различните филмите той е вкарал и многобройните записи, които е направил от неговите произведения , В допълнение, той е композирал няколко успешни опери, като Айнщайн на плажа през 1975 г., Akhnaten през 1983 г., и Плаването, която е била на сцената на Метрополитън опера в Ню Йорк. Фасади е концерт парче по музика Glass съставен за 1983 филм Koyaanisqatsi на, и показва неподвижен, неизменен елемент на застой толкова често срещан в минималистичен музика.

Барок

Това е третото издание, Латинска Америка класически композитори: Биографичен речник се предоставя изключителната английски език ресурс за биографична информация за стотици автори от Централна и Южна Америка и Карибския басейн, испанци. Старателно събрана от голямо разнообразие от източници, актуализациите на информация и разширява предишните издания и запълва пропуските, оставени от други големи английски език музикални речници и енциклопедии. ntries предоставят биографични данни, включващи трите имена на раждаемостта и смъртността, датите и местата, на фона, образованието и обучението, както и селективни работи списъци повече от 2300 композитори. Индекс на композитори от страни и жените композитори от Латинска Америка допълват силата на звука. Съществена част от някоя музикална библиотека, Латинска Америка класически композитори е безценен ориентир за библиотекари, музиковеди, ethnomusicologists, изследователи и студенти по музика.

Имена като Самюъл Барбър и Джордж Гершуин са добре свързани с американския стил на класическа музика. Но те са само върхът на американската класическа айсберга. Класически музикалната история киномани ще знаят, че твърде известен Антонин Dvořáks американска симфония е вдъхновен отчасти от черни спиричуъли, както и теми от индианска музика. Това парче е мозайка от културното богатство в американската история, а вноските и вдъхновение за един от най-известните творби Dvořáks за съжаление не са общоизвестни.

BIPOC композитори, като Хари Т. Бърли, Флоренция Цена и Карлос Чавес отдавна са формиращи Северна Америка класическия пейзаж, включващи културни теми, химни и спиричуъли в своите композиции. Техният принос за съжаление са недостатъчно оценени и преподаване не е разпространено като емблематичната репертоар. Организацията Сфинкса и Сфинкса Виртуозите са тук, за да промени това.

Организацията Сфинкса е създадена от професор Аарон П. Дворкин, професор по изкуствата в университета в Мичиган училище за музика, театър и танци. Вдъхновен от силата и мъдростта на митично същество, целта на Сфинкса, Dworkins в основаването на Организацията Сфинкса е да се гарантира, че класическата музика става по-приобщаващ към традиционно по-слабо представени общности, като общности на цвят.

Сфинксът организация е насочена към необходимостта от по-голямо разнообразие в музикално образование, репертоар, публика и лидерство. Някои от начините, които предлагат възможности за образование, е чрез различни ансамбли, стипендии, конкурси и ефективността академия Сфинкса, наред с други усилия.

Групата Сфинкса виртуози, които дойдоха в Медисън 30 септември, за да пее в зала Шанън в Мемориал съюз, е оркестър камера, съставен от 18 от световна класа, Черно и Latinx музиканти. Получаване на много отличия и продажба на шоута, Сфинкса виртуози подаръци ободряващите творби от по-разнообразна група от изпълнители, за да направи класическата музика по-достъпни за по-широка аудитория.

Ерес малко повече информация за програмата. Програмата започна с Foleys оригинален състав Еври Voice, което е Foleys визия на Черно Химн. Това бе последвано от Самюъл Колридж-Taylors Четири Novelletten, която се извършва в много от неговите програми и разполага с богат соло цигулка. На следващо място, движение от Струнен квартет No. в ла минор, състоящ се от Флоренция Цена се играе. В допълнение, седем, от Andrea Casarrubios е специално посветен към тези, които са се борили в предните линии на COVID-19 пандемията.

Следващите творби, Inocente и Моуриньо включени влияния от кубинската култура. И накрая, на концерта затворени с Концерт за Strings от Алберто Ginastera. Привеждане творби на тези композитори, които са част от богатата история на Америка, имат за цел да покаже по-подробна картина на Америка.

Университета на Уисконсин кампус се ръководи от идеята Уисконсин, на принципа, че образованието трябва да повлияе на обществото извън кампус Universitys. Сфинксът виртуози и Сфинксът организация обогати живота на студенти, музиканти и общностите около тях в редица начини. Тази специфична програма също има за цел да покани тези, които обикновено не са участник в концерти с класическа музика.

Сфинксът виртуози се стремим да демистифицира и създаване на безопасна пространство за форма на изкуство, която има репутацията на смущаваща и луксозен. С удоволствие, електрифициране програма и безопасно място и за двете се завръщат с класическа музика феновете и тези, които никога не са били на концерт и преди, това е програма, която искате да видите отново и отново.

Запознайте се с композиторите

ACO съществува, за да вдъхнови, разработване, поддръжка и изграждане на изкуството на американските композитори, които искат да се създаде нов оркестров музика. За повече от 40 години, долу сме работили с и прочутите композитори като Филип Глас, Елън Taaffe Zwilich, Джоан Тауър, и Джордж Люис, а отскоро и Паола Prestini, Du Юн Алекс Temple и Матю Aucoin. Ние сме премиерата над 350 парчета на места из Ню Йорк, включително Карнеги Хол, Rose театър в Джаз в Линкълн център, и се поставя тези работи с престижни оркестри в национален мащаб. Ние сме посветени на насърчаването на многообразието и представляват всички гласовете и възгледи, които отразяват Америка днес.

ай Макафри

На получател на Джулиард напредък в кариерата Задругата, CBA стипендия в университета в Ню Йорк, както и нова музика САЩ проект за безвъзмездна помощ, Аарон Severini е композитор на концерт, танци, филми, телевизия и нови медии.

Аарон Израел Левин

Адам Грийн (. Б 1970 г.) е композитор и писател, чието творчество препратки интереси в литературата, лингвистиката и когнитивната наука в областта на музиката, който изследва кратност, крехкост и нестабилност, често чрез интензивна проверка на инструментална практика.

Алекс храм

Звук може да предизвика известно време, място, културен момент или мироглед. Като човек, който обича и двете западната класическа традиция и в света на поп културата, Алекс Temple (б. 1983) е винаги се е чувствал неудобно стилистични йерархии и идеята за чисто музикален език.

Александър Тимофеев

Амина Figarova е базирано в Ню Йорк, Азербайджан роден пианист и композитор, чиято група се развива бързо репутация на международната сцена, с изяви в САЩ и по целия свят, включително и на джаз фестивала в Нюпорт, Чикаго фестивала в Нови Орлеан Jazz & Heritage Festival, Кейптаун джаз фестивал и Северно море джаз фестивал, за да назовем само няколко.

Ейми Бет Кирстен

Музиката на американския композитор Андреа Reinkemeyer (д-р - тя / нея) изследва благоговейно звук свят, който витае точно над ръба на мълчание (втори инверсия) и изразява гама от емоции ... от благоговение и молба до mournfulness и отчаяние (textura).

Andreia Pinto-Correia

Престижният литературното списание Jornal де Letras описва Андрея Пинто Correias композиции като основен принос за разпространението на Portugals култура и език, може би по-голям принос от всякога можем да си представим.

Андрю Макманъс

Андрю Макманъс (. Б 1985) оркестрова творба Strobe, премиерата през 2014 г. от Нюйоркската филхармония, се нарича занитване и без дъх ... растящите ... мъгливо ... понякога всичко наведнъж от New York Times.

Анди Akiho

Джордж Гершуин (; роден Яков Bruskin Gershowitz на 26 септември, 1898-11 юли, 1937) е американски композитор и пианист, чиито композиции калибрира така популярни и класически жанрове. Сред най-известните му произведения са оркестрови композиции Рапсодия в синьо (1924) и един американец в Париж (1928), песните Swanee (1919) и завладяващ ритъм (1924), джаз стандарт I Got Rhythm (1930), както и операта Порги и Бес (1935), който в хита Summertime. Гершуин учи пиано при Чарлз Hambitzer и композиция с Рубин Goldmark, Хенри Кауъл и Йосиф Броди. Той започва кариерата си като plugger песен, но скоро започнал да композира на Бродуей театрални творби с приятели DeSylva и неговият

Аарон Копланд

Аарон Копланд (; 14 Ноември, 1900 - 2 декември 1990) е американски композитор, преподавател състав, писател, а по-късно диригент на собствен и другата си американска музика. Копланд е бил поставян от своите връстници и критици като "декана на американски композитори". отворени, бавно променящите хармонии в голяма част от музиката му са типични за това, което много хора смятат, че звука на американската музика, който напомня по-голямата американска пейзаж и пионер дух. Той е най-известен с творбите той пише през 1930 г. и 1940 в умишлено достъпен стил често се споменава като "популистка" и която композиторът етикетирани си "народен" стил. Работи в тази насока включват балетите Appalachian Пролет, Били

Чарлз Айвс

Чарлз Едуард Айвс (20 октомври, 1874-19 май, 1954 г.) е американски композитор модернист, че е един от първите американски композитори на международна известност. По-рано, музиката му е до голяма степен пренебрегнати по време на живота си, а много от произведенията му мина нереализиран в продължение на много години, но по-късно бе признат за качеството на музиката му и той започва да се разглежда като "American оригинала". Той също бе сред първите композитори да участват в системна програма за експериментална музика, с музикални техники, включително polytonality, polyrhythm, тонове клъстери, хазартен елементи, и четвърт тон. Неговата експериментиране предвещава много музикални иновации, които по-късно са по-широко приети по време на 20-ти

Самюъл Барбър Озмънд II (9 март, 1910-23 януари, 1981) е американски композитор на оркестрова, опера, хорово и музикални изпълнения на пиано. Той е един от най-известните композитори на 20-ти век; музикален критик Донал Henahan заяви: "Вероятно няма друг американски композитор някога се радваше като по-рано, като устойчиви и като дълготраен признание." Неговото Adagio за Strings (1936) е спечелила постоянно място в концерт репертоара на оркестъра. Той е удостоен с наградата Пулицър за музика два пъти: за операта си Ванеса (1956-57) и за Концерт за пиано и оркестър (1962). Също така е широко изпълнен, е неговият KnoxVille: лято от 1915 г. (1947), обстановка за сопран и оркестър на проза текст

Джон Адамс

неспокоен композитор, който изгражда езика и формата на всяко ново парче от нулата, вместо да разчита на жестове или хармонични и мелодични движения, които са работили добре в миналото. Препоръчителен запис