Намерете класически музикални листи полонеза в незначително сбогуване на родината les adieux

Подробности за блока:

Магическата Кападокия, известна със своите фея комини, се готви да бъде домакин на друго незабравимо събитие в навечерието на Нова година. Годишното музикално събитие, "Klasik Keyfler", който спечели най-доброто класическо музикално събитие на годината на музикалните награди за 2015 г. в неземната атмосфера на Кападокия на 30 декември, декември и януари. , Организиран за въвеждане на класическа музика на големи маси, "Klasik Keyifler" организира концерти в необичайни места като пещери, древни петролни преси, дневни, градски квадратчета, селюк Каравансера и болница, византийски църкви и манастири, османски мадраса и изкуство Галерии, насочени към затваряне на границите между изпълнителите и слушателите, като предават взаимодействието и като неформализират концертните места по начини, в които и двамата отразяват историческия произход на камерната музика, както и предлагат лична веднага, която може да бъде трудно да се намери в големи модерни концертни зали.

В продължение на хиляди години земята, която вече е известна като Турция, е основна кръстопът, а фрагментите на стотици различни цивилизации са видими рамо до рамо. "Klasik Keyifler" се стреми да свърже играчите от цял ​​свят, за да направи музика заедно в тези фрагменти от мултикултурни и исторически обекти, като се хранят въображението, които интерпретират музикалната класика на изток и запад. Отколкото "Klasik Keyifler" покани млади музиканти на семинари в Кападокия и Истанбул, вариращи от 12-30 от Турция, Германия, Италия, Иран, Канада, U., Афганистан, Франция, Сирия, Русия, Колумбия, Япония и U.. Новогодишното ексклузивно събитие ще бъде пуснато на 30 декември с концерт, озаглавен "Бах в свещта" от международно признат цигулар Елън Джут, който е и основател на "Класик Кейфлер Фондация за музика". По време на концерта, Jewett ще представи репертоар с изискана селекция от композициите на Бах, включително известната "Партита в непълнолетна за соло цигулка", а. . . "Чаконската". Концертът, който ще се проведе само часове преди новата година, ще очарова публиката с темата си "от запад на изток: музикално пътуване от Виена до Анадолия." Аудиторията ще има възможност да слуша богатия репертоар на anadolu перкусионния квинтет, билкент симфоничен оркестър и самсун държавен оркестър. Özgecan Gençer, нарастващата звезда на турската опера ще бъде специалният гост на концерта. На 1 януари, Harpist Bengi Canatan, Belist Gökhan Bağcı и Flutist Cem Önertürk ще представят първия музикален празник на 2017 година.

Обичам класическата музика, но аз също имам опит в популярната музика, както правят много китарни играчи. Поради тази причина се радвам да играя и организирам популярни, джаз и световна музика, както като солист, така и в сътрудничество с други музиканти, включително дъщеря ми, Мелани, която играе ръчно перкусии.

След като играете в рок група по време на мийнейджърите ми, започнах да практикувам класическата китара сериозно и в крайна сметка получих бакалавърска степен от Университета на Саскачеван и ARCT (сътрудник на Кралската консерватория на Торонто) в класическата китара. Продължих да преподавам китара в собственото си студио и в университета в Музикалния отдел "Саскачеван" (1982-2001 г.) преди разклонение към други видове преподаване в образованието на изкуствата. Ive изиграха концерти с оркестъра на Prairie Virtuosi и Strong Quartet Amati, които играят инструменти от 17-ти век, изработени от семейството на Амати в Кремона, Италия. Eve подрежда някои от парчетата, които играят с тези групи. Сбогомът е включен в първия ми албум, слънчев лагер и се появи и в кратък документален филм. Парчето е описано като истински дух и форма, и изразява чувства на съпричастност, копнеж, утеха и надежда. Това е три минути, следва стандартна структура на песента и е в G майор, който е чудесен ключ за китара - не само за сонеността, но и за използването на отворените 2-ри, 3-ти и 4-ти нишки. Има някои леви пръсти, които могат да предизвикат играча, заедно с участъци, но те са необходими за правилното изразяване на мелодията. Средната част има поредица от разговори и отговори, които отекват мелодията и предизвиква чувство за разстояние. Парчето също има редица Leggero Arpeggios, с i и P, които изискват много лек и спокоен контакт; Миниатюрата трябва да бъде оформена по такъв начин, че да може да се плъзга над струните без съпротивление. Има и доста орнаменти, включително единични и двойни гратисни бележки, Portamenti, и ред, който се появява два пъти в стиха, който заедно с рейк Glissandi придава малко изтънченост и изразителен нюанс.

Защо бях блокиран?

Този сайт използва услуга за сигурност, за да се защити от онлайн атаки. Действието, което току-що извършите задействате решението за сигурност. Има няколко действия, които биха могли да задействат този блок, включително да подадете определена дума или фраза, командата на SQL или малформация. Какво мога да направя, за да разреша това?

Ще има само още две изпълнения, на 4 март и 7. Когато операта се върне, ще бъде да отворим сезона 2020-21 в нова постановка от Майкъл Майер, на Mets Rat Pack Rigoletto. (Актьорският актьор изглежда невероятно: Anna Netrebko, Anita Rachvelishvili, Piotr Beczala и Ludovic Tézier, проведени от Yannick Nézet-Séguin.)

В един чужд, композиторът NICO Muhly ме дръпна в посока на Александър Таро, записване на клавиатурата на Rameau, която слушах и незабавно препоръчах на всички, които познавам. Трябва да чуете този странен и славен запис!

Сякаш списъкът на звездния пианисти все още в техните 20-те и началото на 30-те години, достатъчно дълъг, ето друго име да го добавим. Beatrice Rana, 26, вероятно вече е в списъка, да бъде справедлив, с шепа силни записи, включително вариации на Goldberg, които съм нарекъл като една от съобщенията на годината през 2017 година.

Но сега сега я прави път около рециталната верига, с дебют, за да дойде на 12 март в зала Карнеги. Чух програмата Shell да играе там миналата сряда, като част от серията на Бостън. Агостис транскрипция на Stravinskys Firebird имаше всички виртуозни усет, които очакваха, но никога заради него; Равселите мироарс бяха толкова полирани като перли, всяка благословена от необичайна чувствителност на допир; И ако никога не съм бил напълно убеден от медитативното си поемане на Шопен ОП. 25 Études, винаги е заинтригуван. Човек да гледа. Дейвид Алън

Защо бях блокиран?

Първоначално съставен за 2016 г. Робърт Шуман Международен конкурс за пиано, когато Мария е само 13, новото музикално видео наскоро бе записано и произведено от музикален продуцент Александър Хубен по време на заключването на COVID-19. "" Сбогом "има малко общо с мита Phoenix и способността да се подновява, да научи или преражда от негативните преживявания - и е вдъхновен от личен опит, тъй като аз вярвам, че повечето състави са." Мария е казала Цигулка. Възможността да се трансформира музиката в къса скоба, след като се срещна с Александър - който веднага разбира музиката и как да я превърне в кинематичен език. "17-годишният виртуоз на цигулка. Моите последни търсения

Всичко започна с премиера през 1772 г. Хайдн е бил нает като кралски диригент на принц Николас Естерхази и е взел временно пребиваване в замъка на принца в Унгария. След това, което изглеждаше изключително дълъг сезон, Хайдн и музикантите му бяха дълги заслужаващи се да се върнат в семействата си.

По време на последното движение в премиера, точно както динамичният импулс на музиката започна да донесе движението до затваряне, имаше неочаквана пауза и адажио започна. Тъй като тази нова, по-бавна част от движението продължаваше, музикант след музикант завърши своя страна, хвърлил свещта си и напусна сцената. По времето, когато парчето приключи, всичко, освен две цигулки, останали на сцената. Протестът е работил? Според историческото разказване на тази история, принцът предлагам на музикантите си на следващия ден и им позволи да се върнат в семействата си.

Моля, прочетете правилата на Subdditit

Премахването на някоя от правилата ще доведе до отстраняване на пост / коментари, но това може да бъде обърнато, ако трябва да направим изключение. Ако смятате, че пощата ви е неправилно премахната, не се колебайте да ни съобщете. Неща за познаване

Ако сте нов в класическата музика и търсите препоръки: преди всичко, добре дошли! / R / ClassicalResoures е архив за хора, които не са сигурни къде да започнат или търсят повече музика, които ще харесат и изпращаме всички искания за основите там. В допълнение към това, ако публикувате изключително често задавани въпроси, може да ви бъде казано да използвате лентата за търсене, за да потърсите подобни длъжности.

Ако видите нещо, което е грубо, обидно, или по друг начин ви става толкова погрешно, моля, докладвайте го и ние ще погледнем. Отчетите носят нещата на нашето внимание по-бързо и публикации и коментари над определен брой отчети ще бъдат автоматично премахнати (с изключения, ако е необходимо). Не забравяйте, че не всеки има същите вкусове. Ако не можете да разберете защо някой би искал конкретен композитор, не се страхува да поиска, вместо да ги отхвърли като "надценен". (На тази бележка, моля те, не обиждайте другите за харесване или унищожаване на конкретен композитор!) И ако се чувствате сами в любовта си към конкретен композитор, не се колебайте да публикувате някои произведения на техните, които биха могли да интригуват други. Ресурси

Краят е близо. Всъщност тук е. Моля, свържете се с нас за един последен кръг от класическа глупост, докато говорим за живота си, нашите класически меда, и колко ще ви липсваме. Благодаря ви от дъното на нашите сърца. Довиждане!

Още епизоди

Откриването на последния сезон на Osmo Vänskäs с оркестъра на Минесота носеше с него ехо на първия си път, който провеждаше ансамбъл през 2000 година. Тази година, когато той е бил гост-диригент, оркестът празнува финландския музикален директор, който се обедини Една млада цигулка от името на Joshua Bell, играейки концерта на цигулка в D-Minal от Жан Сибелиус. Двойката, заедно с оркестъра на Минесота, са работили многократно от, включително обиколки през Европа, и това е наслада да ги видим един от друг в четвъртък вечер. Беше един от многото кимване на наследството на Vänskäs, които са опаковани в този годишен сезон, който е пълен с гост и работи, които припомнят незабравими моменти от последните две десетилетия. Тълпата не можеше да бъде по-готова. Отваряне до пълен капацитет (заедно с изискванията за ваксина и изисквания за маски), залата на оркестъра беше опакована с любителите на музиката в четвъртък вечер. Някои носят финландски флагове в честта на Vänskäs, други отпиват свободното стъкло с мехурче вино, предлагани на участниците, аудиторията възвисява навън преди представянето. След това, които бяха посрещнати, те бяха посрещнати с ярък и весел оркестър, с много от роклята, носещи играчи, които носят набор от лилаво, горещо розово, мауве и червени рокли. Сезонът започна със задължително представяне на звездния банер, подреден от Станислав Скорюйвски от музиката на Джон Стафорд. По някакъв начин, въпреки години на коленичили протести от спортистите по време на тази песен в спортни събития, традицията да я играят, за да започне сезон на класическа музика. Изпълнението на противоречивия химн се превърна в контекст за по-късно парче в програмата, банер, от Jessie Montgomery, изпълнявана след прекъсване. Това работят на нишки елементи на мелодията на Staffords с други химни от цял ​​свят, както и на повдигането на всеки глас и пеят, иначе известен като черен национален химн. Montgomerys 2014 Piece не е опровержение на звездния банер, нито е риф. По-скоро тя разследва по-богата, по-много многостранна представа за това, което може да звучи песен за Америка. Това, с което тя е измислила, е разхвърлян понякога иновативни, пълни с напрежение и радост. Друг музикален музика на 21-ви век в програмата беше Kalevi Ahos Minea: концертна музика за оркестър, написана за оркестъра на Минесота през 2009 г. Moody и често кинематична работа взеха слушателя в тъмни, предчувствителни места. Имаше и вълнуващи моменти и музикални влияния от различни части на света. От западноафрикански барабани до музика от Северна Африка и Южна Азия, Ахо хвърли много различни звуци в пота, може би просто да види как те се смесват заедно.

Появата на звънеца Joshua последва ахота. По време на прелюдия и четири други движения към шотландската фантазия за цигулка и оркестър, Opus 46, Бел стоеше съвсем близо до Ванска. Те непрекъснато проверяват помежду си, движейки се в хармония, сякаш в танц. Бел, от своя страна, демонстрира кадифен звук с вкусна музика, без усилие да се чува през двойните спирки с целодневна сила.

Финалът на програмите беше още едно кимване на кариерата на Vänskä с оркестъра: Бетовен. Под ръководството на Vänskä, оркестът записа всички девет от симфониите до голямо признание и извърши симфонична № 5 в непълнолетнина, Opus 67 с величие, богатство и динамизъм. От моменти от болезнени тишини за остър, сърдечно величие, производителността се задвижва от началото до края. 4anz joseph haydns 45-та симфония, прощалната симфония, е една от най-театралните и проблемни симфонии от 18-ти век ... в самия край на симфонията, след кратка пауза, започва неочаквано Адажио. По време на първото представяне, когато оркестът стигна до този участък на парчето, всеки играч стана и напусна сцената, когато приключи частта си, докато останаха само двама цигулари ... един от тях е самият Хайдн. По това време Хайдн беше Капелмайстър към принц Николас Естерхази, който означаваше, че е ръководил резидентен оркестър: Симфонич № 45 е творческото решение на Хайднс да изисква от оркестрийските музиканти да се върнат у дома в техните семейства - и тя работи. След особено дълъг сезон през 1772 г. принцът даде на музикантите си отпуск. Това е нашата майсторска работа тази вечер в 7: прощалната симфония от Хайдн в класически WSMR.