Имаха значение за Бетовен и Шуман на JSTOR

Лудвиг Ван Бетовен дойде по петите на Волфганг Амадеус Моцарт и Джозеф Хайдн. Тези велики композитори достигнаха върха на изразяването и музиката - всички изкуства, всъщност, трябваше да се движат напред към следващото нещо: романтизъм. И Бетовен използваше това, за да революционизира симфонията.

Педалът на пианото също е бил първо в Англия, след това във Виена. Най-подходящият педал, наречен поддържащ педал днес, позволява на звука да звъни - да поддържа - без значение какво правят ръцете на ключовете. Бетовен не направи тези промени да се случват, но той беше окуражен. Искаше по-силно пиано. Да, той губи слуха си, но също пишеше предизвикателна музика. И той също счупи много пиана, като им удари. Пианото в деня му се наричаше Fortepiano. Беше крехък и изработен от дърво. Тъй като нямаше крака, тя почиваше на естак, за да може лесно да го премести. И не можете да получите много звук от него. Развитието през следващите 30 години беше поразително, но със сложни обрати и се обръща. Английският производители на пиано започнаха да правят инструменти с по-голям звук, но на цена. Действието е по-твърдо; Беше по-трудно да натиснете клавишите. Модерният инструмент, със своя гладен пиано, започна с патент през 1825 г., две години преди да умре. Беше за една част вътрешна метална рамка. Това ще направи инструмента много по-силен, като позволи повече напрежение върху струните, по този начин по-голям обем. Пианото трябваше да стане по-силен. Аудиторията станаха по-големи. В бъдещето време може да имате стотици хора в присъствието. Днес има хиляди в огромни концертни зали. Щеше ли да го хареса? Кой знае. Огромен звук - страхотно; по-твърдо действие - може би не. Благодарение на Дейвид Кореваар, изтъкнат професор в колежа на музиката в университета в Колорадо Боулдър; и Ламберт Окис, главна клавиатура, Национален симфоничен оркестър, Вашингтон, Д.. Историята на пиано, намерена в "Бетовенският пиано в Уилям С." Бетовен срещу неговите пиано идеали "(вестник на американското музикално дружество, 1970)

Браво!

Прочетете друга класическа история на CPR до края. Имаме само нещо за класическите любители на музиката като вас: седмичен бюлетин за електронна поща! Регистрирайте се тук, за да останете актуални на CPR класическо програмиране, събития и истории от света на класическата музика.

Това заглавие е свързано с много книги, написани от видни учени в продължение на много десетилетия и може да се обърнем само в оскъдни подробности в тази статия. Бетовниците влияят върху музиката на времето си и може би по-важното е, че последваната музика е почти неизмерима. Въпреки че Бетховен, като толкова много композитори през периода, е живял кратък и смутен живот, неговият пионерски подход към много аспекти на композицията остава с нас днес. Бетовен беше новатор, готов да вземе огромни музикални рискове за по-нататъшните си творчески амбиции. От своя опит и чист усилия, Бетовен, построен върху музиката на миналото, за да създаде музиката на бъдещето.

Сравнително лесно е да се оцени интензивния процес на развитие, който Бетовен е преживял. Ранните сонати за пиано модела сами на вече съществуващи сонас, но докато напредваме през номерата на опус става все по-ясно, че Бетовен се отдалечава от това бързо.

Състои се, когато композиторът е бил само на 27 години, възможно е, че Бетовен вече се отклонява от стандартния формуляр, който може да се очаква от класическа соната. Движението за отваряне, например, започва с драматично контраст, бурната част маркира гроб. Тя не само служи като водеща в основната тема, но и създава интензивно обезпокоително, тъмно настроение, което пристига в хармонична резолюция само в самия край на секцията. Тъй като преминаваме през първото движение, първата тема е в тонизацията, докато втората тема бетавен се задава в плоско малко. Това е неочакван и драматичен обрат, който проправя пътя за Бетовен да изследва коренно нови подходи към тоналния език.

Както сонати за пиано на Бетовен прогресират не само разширява съществуващите музикални структури, за да точката на пречупване, но в рамките на тези форми той задвижва хармонично рамките толкова силно, че тонален център е всичко, но е закрит. Бетовен постига това не само чрез необичайна употреба на тематични тоналности, но и във все по-сложен му motivic развитие в средата или в края му композиции. Помислете за това, че соната за пиано № 9 прякор Hammerklavier се отглежда от един израз, който се отваря цялата работа. Именно тази изумителна съоръжение, което сингли Бетовен като композитор между музикален епохи и един, който откри широк спектър от творчески възможности за бъдещи композитори.

На нивото на повърхността само, Бетовен композира симфония по десетобалната система много по-смели от почти всичко, което е отишъл преди. Експозицията на движението за отваряне отнема някои неочаквани хармонични завои и дори в първата тема, има напрежение, породено от хроматичната движение вътре. Това е развитието, в която Бетовен показва си иновации и правомощията на състав. Той се простира на тази част от движение, проучване и разширяване на ритмични, мелодични и motivic идеи, които са в изложението. В хроматизъм и органично дисонанс по този раздел са новаторски.

През втората движение, погребение март, Бетовен умело използва традиционен трикомпонентна структура, но отново, усилването на тази форма е извънредно по мащабите си. Бетовен дори включва основен раздел fugal където може да се очаква връщане на оригиналния тематичен материал. Всъщност, това е обърната версия на втората тема.

Финалът не по-малко вълнуващо. Бетовен е избрал да използва вариация форма и за мен, тя е в този вид писмена форма, че Бетовен надминава композиторите съвременните му. Неоспоримата героизма е в целия поток в този краен движение и с всеки вариант, Бетовен изглежда се опитва да се извън композиране. Това е предизвикателство за улавяне на огромните постижения на Бетовен, направени с тази симфония, но те стоят като основен трамплин напред в симфоничната музика. Такава е от порядъка на изразяване в тази работа и отвесни страст и обхват на оркестрови текстури, с които се осъществява това, нищо след Ероика някога ще бъде един и същ.

В Beethovens клавирните концерти ние също намират голяма иновация. Въпреки, че Бетовен попълва само пет концерта за пиано всеки от тях представляват значителни стъпки в еволюцията на музикалната форма. Последните две концерти в специално шоу докъде Beethovens композиционно мислене напредваха. И двете 4 и 5 концерта започват с солист на пиано. Пианото отнема далеч по-голям контрол на посоката, в която текат концертите и в известен смисъл място за изпълнител център етап, окъпан в героична светлина. Използването на втората част почти като въведение към финала в някои отношения е разгадана от Моцарт и Хайдн, но с Бетовен, там е повече от просто промяна на формата. Това изменение на външен вид към концерт на един-движение и се втвърдява концерта в едно цяло произведение. Бетовен никога не губи от поглед емоционален диск в музиката си и органичната поток от движение 02:58 е идеалният начин за поддържане на това напрежение.

Бетовен, съставен няколко удивително струнни квартета, който също илюстрират огромните си сили на иновациите. Не само, че Бетовен се отдалечава от традиционния менует, но той го трансформира в сега е по-запознат Скерцото, създаване на изцяло нова посока на състава за тази класическа форма. За мен, Razumovsky квартети (оп. 9), стойка главата и раменете над останалите.

Те са богати с оригиналност, надхвърляне на възможностите на изпълнителите, показване на широка гама от красиви и ужасяващи текстури, увити във все по-прогресивни музикални структури. Не материал се губи от Бетовен в тези квартети, и всяка частица от музикален възможност изглежда да бъдат проучени и разширен.

Това е толкова кратка скица на Beethovens несравнимо постижение и влияние върху музиката, която трябва да погледнем по-дълбоко в този живот и композитори на музика, за да се оцени напълно степента, в която той се промени музика. Бетовен герой, политическата фигура, пианист и композитор архетипната.

Международният преглед на естетика и социология на музиката се отличава с оригинални научни статии по музикална естетика, социологията на музика, социалната история на музиката, както и историята на идеите в музиката. Списанието е публикуван от 1970 г. насам, с статии, написани на английски, френски и немски. В допълнение към статии, то се характеризира с коментари, съобщения и доклади за конференции.

музиковедски общество Хърватската (CMS) е основана през 1992 г. за насърчаване на музиковедски проучвания в Хърватия. Понастоящем има около 210 членове в Хърватия и в чужбина. Обществото спонсорира национални и международни конференции и лекции и притежава годишни срещи. CMS публикува международния преглед на естетиката и социологията на музиката и хърватския музикален преглед на ARTI, както и серия от производства (многоезични), монографически изследвания (в хърватски), музикални каталози (хърватски-английски), и резултати (индекси на колекция Musicarum табуларум в Хърватия).

Защо бях блокиран?

Този сайт използва услуга за сигурност, за да се защити от онлайн атаки. Действието, което току-що извършите задействате решението за сигурност. Има няколко действия, които биха могли да задействат този блок, включително да подадете определена дума или фраза, командата на SQL или малформация. Какво мога да направя, за да разреша това?

Beethovens Петата симфония започва с неясна откриваща тема - Дън Дън Дън Дъннн - и завършва с славна, голяма мелодия. От своя 1808 премиера, публиката тълкува тази прогресия от борба за победата като метафора за бетовници лична устойчивост в лицето на предстоящата му глухота.

или по-скоро, това отдавна е популярното прочетено сред властта, особено за богатите бели мъже, които възприемат Бетовен и превръщат Симфонията му в символ на тяхното превъзходство и значение. За някои в други групи - жени, LGBTQ + хора, хора с цвят - Beethovens симфония може да бъде предимно напомняне за класическата история на изключването и елитизма. Един фен на Ню Йорк класически музикален фен на музиката пише през 180-те години, например, че той пожела на всички жени да бъдат запушени от служители надлежно лицензирани за целта, преди да могат да влязат в концертна стая. Преди да бъдем време, класическата музикална култура изглеждаше и звучеше съвсем различна. Когато Моцарт премиеше своята симфонична 31 в края на 1700-те години, тя е стандартна за аудитория да пляскат, да се развеселят и да yell da capo! (Италиански за отначало!) В средата на изпълнението. След като бетовенците петият симфония дебютира в началото на 18-те години, тези норми се променят - и двете, защото нарастващият клас на търговец влезе в собствеността на концертни зали и заради смени в самата музика.

Както проучихме в епизоди I и II на превключването на поп подкаст серия 5-та, музикалната сложност на Beethovens Symphony изисква различен вид слушане. Петата тема за отваряне на четири забележими се появява и се преустановяват във вариации в цялата симфония, бавно преместване от незначителни към основните ключове и огледалото с огледален опит с глухота. Петото творческо нарушение - подразделяне на класическата сонатна форма в първото движение, например - изисква тясно слушане на напълно хване.

В Ден на Моцарт всяко движение в симфония беше самостоятелно, като колекция от разкази. Бетовниците пети действаха повече като роман, като помолиха публиката да следват една история, която се разгръща над цяла симфония на четири движение. Новите норми на концертното поведение се развиват на свой ред. Sitzfleisch, или седнал, станаха най-доброто Desideratum за показване на разбирането на новия език на класическата музика. С течение на времето тези норми кристализират в набор от правила на етикета (e., Dont clap mid-piece) за подобряване на новия слушащ опит.

Въпреки че концертът, който еволюирал в отговор на петия може да е имал целта за почитане на музиката, тя може да действа и като източник на портал. Учтивото общество първо се появява като набор от културни стандарти, разработени през средата на 18-ти век като буржоазни значители. В бъдещето на Бентенс новият социален етикет се простира в концертната зала.

Днес някои аспекти на класическата култура все още са за полицията, която е в и кой да излезе. Когато влезете в стандартна концертна зала, има утвърден набор от конвенции и етикет (Dont кашлица!; Не се развеселявайте!;

за класическия музикален критик Джеймс Бенет II, бетовенците популярността и централността в класическата култура е част от проблема. Докато увеждате идеята, че гигантците на музиката изглеждат еднакво, той предава на другото, което не е залог в тази музика за тях, казва той. Ню Йорк Филхармоничен кларинетист Антъни Макгил, един от малкото черни музиканти в ансамбъла, се съгласява, че Beethovens неизбежността може да направи класическата музика да изглежда монолитна и задушаваща. Той оприличава неизбежността на петата симфония до стената между класическата музика и новата, разнообразна публика. Ако се преструвате като там, няма друга музика там, че Бетовен е най-голямата музика, която някога ще има значение, казва Макгил, след това оркестри ще отстранят нови слушатели, тъй като днес не популяризират някой от композиторите живи днес, които се опитват да станете бетовници на техния ден. Разберете как Beethovens пето от символизирайки свободата за по-сложно наследство - и как симфоните първоначалното значение може да бъде възстановено - в движение III от 5-та, налична сега.