Как Stravinskys Пролетно тайнство е оформил 100 години от музика

Магазин за книги в Google Play

The Пролетно тайнство е революционна работа за революционно време. Първият самостоятелен спектакъл в точно преди 100 години в Париж, в сряда, е ключов момент в културната история - шумен скандал.

Написано в навечерието на Първата световна война и Руската революция, парчето е емблемата на една ера на голям научен, артистичен и интелектуален кипеж. Не композитор, тъй като може да се избегне сянката на тази голяма икона на 20-ти век, и да отбележи след резултат от съвременните майстори би бил немислим без своя модел.

The Пролетно тайнство е оцеляла много изпитания в първите си 100 години, без да се изключва прословутия премиерата, по време на който провокативна хореография Нижински е предизвикан такъв обем от злоупотреба, че самата музика е често се чува. Първоначалните изпълнения - дори Стравински собствен - на този изключително сложен резултат често са на ръба на колапс, но парчето вече е част от международната оркестров репертоар и най-големият риск е изправен днес, парадоксално, е рутинни предавания, които правят работата, която трябва да шок изглежда безопасен и лесен.

И този резултат е имал намерение да шок. Нейната дивак насилие сблъсква с главата напред естетиката на импресионизма - след това в апогея на парижката музикална мода - точно както редактирането, остър като бръснач между фрази противопоставя на изглаждане, безпроблемно протичане на Германския симфоничен традиция с ефикасност безмилостна.

Това, в известен смисъл, е кубистични музика - когато музикални материали врязват един на друг, да си взаимодействат и наслагване с най-бруталните ръбовете, като по този начин поставя под въпрос музикална гледна точка и логиката, която е доминирана европейски ушите в продължение на векове.

От началото до края на Пролетно тайнство превъзнася в нова и експлозивен чувство за музикално движение. Не е най-фините взаимодействието на периодични симетрии, характерни за класическата епоха, нито заоблен, субективно гъвкавост в потока на времето, романтизъм удоволствие.

Стравински ритми лира и палачинки; макар и силно неправилна те все още пулсираше - и пулсираше по такъв начин, че роман резултатът изисква иновации в ноти, за да Стравински изобретение годен за игра.

И в никакъв случай не са тези ритми представени дискретно - напротив, те често са изкован в унисон с гигантски оркестъра, че работата работят. В действителност, един от най-вълнуващите аспекти на представление добро, дори и без хореография, е как изглежда: няколко неща, върху платформа концерт могат да съперничат на дисплея на толкова много музиканти, изпълняващи такива назъбени и непредсказуеми ритмични фигури в перфектна хармония.

За да се концентрират възприятието на слушателя на ритъма, мелодичен материал - голямата част от него ощипа от книга на литовски народни мелодии - е изключително проста, понякога намалява до малки повтарящи се модели на едва две или три игрища.

В тандем с този линеен простота, гигантски схрусква хармонии Работата му се движат със скоростта на ледниците, този бавен хармонично движение парадоксално увеличително цялостното усещане на енергията и с кола. Тези сгради за добро - макар и Смущаващо неблагозвучните за публика през 1913 г. - се избират с безупречно изисканост, и като подкрепят пълната дъга резултата с структурна поръчител на почти Beethovenian ниво.

И както при Бетовен най-много си категоричен, ударни акценти проникват оркестрацията. огромни вятърни и месингови секции крадат на преден план от обичайно по-топло звучност на струните, а секцията ударни доминира над всичко. По-специално, грандиозно писането за чифт timpanists и бас барабан символизират не само звука на Ритуала но физическото й въздействие, както и - наистина, човек може да се почувства, теглена от тях ритмично водовъртеж от почти племенен интензивност.

Някои от най-наелектризиращи моменти Резултатът идват, когато противоположни ритмични нишки са струпани един върху друг. Такива superimpositions възлизат на музикален колаж, създавайки форма на високо организирана хаос. Това беше разширяването на polyrhythm, един от най-съществените нововъведения модерен музиката, начина, по който отвъд всичко, заченато преди.

Но не всички в Пролетно тайнство е обезумял или агресивни. По-специално, въвеждането на двете части предаде много по-щедро чувство за лиризъм, обгърнати в осезаемо чувство за мистерия. И кой би могъл да забрави, веднъж чул, многослойната и зловеща висока непридружена басуна соло, с която се отваря парчето?

От 1913 г. поколение след поколение композитори - от Varèse до Булез, барток до Лигети - се чувстваше вдъхновена, за да се изправи пред предизвикателствата, определени от тази семейна операция. За мнозина, ритъм - повече от терена - се задвижваше на преден план на музикалните действия, които се дължат конкретно за влиянието на ритуната. Музикална непрекъснатост - подобно на кинематографично редактиране - и въздействието му върху мащабна форма също е фундаментално засегнато от иновациите на Стравински. Този геометричен подход към музикалното строителство се противопоставя ярко с този на великия съвременен стиленберг на Стравински и неговото училище, където формите се развиват чрез органичен растеж и вечна трансформация.

Хармоничният идиом на последния - често наричан атонал - също силно се отклонява от подхода на Стравински, който е по същество модален и едва ли се отстранява от тоналността, отколкото работата на парижки приятели Дебюси и Равел. История - за щастие - не се движи непременно в прави линии, и по-специално атавистичният примитивизъм на ритуал рядко е бил емулиран от големи творчески фигури, когато 20-ти век е развил - или всъщност от самия композитор. Защото в шепа години Стравински преследваше иронично, отделено и елегантно неокласическо естетическо естетическо, което първоначално обърка феновете си толкова, колкото неговите отпадъци. Всъщност много хора разглеждат еволюцията на Стравински отвъд обреда като предателство както на славянските си корени и модернистичен гений, така че въпросът може да бъде поставен във всички искреност: самият Стравински оцелява ли ритуал?

резултатът е оцелял постоянно хореографски реинтерпретация, безкраен анализ и експлоатация във филмите - дори да бъде включен в фантазията на Уолт Дисни. Стравински очевидно мразеше как карикатусът е нарязан и представлява балет. Аз, за ​​един, не мога напълно да размахвам парчето от гаденията, въпреки че очаровайки изображения на динозаври и вулканични изригвания, които ме завеждат като малко дете. Но Стравински беше - като великия му съвременен Пикасо - неспокоен, протеански гений, неспособен да стъпва вода. Въпреки случайния опит, той никога повече не постигна дивака, катарктна енергия на ритуалната ритуал, нито грандиозния сукс де скандал, който той създаде. но аз обичам византийското великолепие на неговата симфония на псалмите, строга блясък на масата или калейдоскопската стилистична игра на агон - продукти от 1930-те, 40-те и 50-те години - също толкова, колкото това епоха архаични ритуали на руската пролет. Те ме трепнат по-малко и ме движат повече. Джордж Бенджамин е един от най-изявените композитори на Великобритания. Той учи с Оливие Месей в Париж на 15-годишна възраст и имал първото си голямо оркестрово парче премиера на бала, когато все още е бил само на 20 години. След това работи в Париж с Пиер Булес, преди да се върне в Лондон. Неотдавнашната му оперна, написана на кожата, наскоро се изпълнява в Кралската опера.

"нещо от гений"

По-долу е преглед в Манчестър Пазител на Stravinsky's Suite на 5 септември 1913 г., който се отнася до "карнавала на злоупотребата", който е посрещнал ритуал на пролетта няколко месеца по-рано в Париж. През 1921 г. Ърнест Нюман пише в настойника на "разумната гледна точка, че Стравински е човек на гений", който понякога е намерил "двойната задача да изразява нов дух и да направи нов език малко извън неговите сили". През 1934 г. Neville Cardus размишляваше: "Може би утре ... Стравински ще сподели съдбата на Щраус и депусист, и ще се нарече старомоден от най-новите млади" кръв ", докато останалите от нас в нашия напредък се ядоса мелодии на "Le Sacre". "

Въведение

Игор Стравински е силно влиятелен руски композитор, роден през 1882 г. и който се счита за революционна фигура в развитието на музиката в 2-ти век (Tansman 42). Той също беше диригент и историческа фигура, която изигра ключова роля в развитието на музиката през 20-ти век. Основната характеристика на неговата музикална кариера е многообразието и гъвкавостта, която показва неговите композиции (Стравински 54).

Неговите композиции за балетите бяха акценти на неговата музикална кариера, защото го доведоха на слава, особено в музикалния свят. Например, ритуалът на пролетта е противоречива част, която обикновено се споменава сред съставите, които го правят влиятелен и известен композитор (Tansman 44). Той живее в различни страни, включително Франция, Швейцария и САЩ. Преди смъртта си през 1971 г., Стравински е съставен повече от 100 парчета, включително Симфония в C, The Пролетно тайнство, а Гребла напредък. (Craft 53)

Ранен живот

Стравински е роден на 17 юни 1882 г. на малък руски град, известен като Oranienbaum и израснал в Санкт Петербург (Стравински 24). Той дойде от музикално семейство, тъй като баща му е бил бас певица и майка му пианист. Майка му изигра монументална роля за повлияване на сина си, за да се научи да свири на пиано. Stravinskys родителите не искат той да стане музикант. Ето защо, те го убеждава да присъстват на юридическия факултет, за да стане адвокат.

Докато посещават колеж, Стравински стана приятел с друг ученик, чийто баща (Николай Римски-Корсаков) е известен композитор (Стравински 26). Стравински учи право в знак на уважение към родителите си, въпреки че той не ми хареса толкова, колкото му харесва музиката. В резултат на това след бащите смъртта му през 1902 г., той започва да преследва страстта си към музиката. Той стана Nikolais студент и изучава изкуството на музиката състав под негово ръководство в продължение на три години (Стравински 29).

Върши работа

Стравински, съставен музика през различни периоди, които са от решаващо значение за развитието на музиката в ранните години на 20 век. Ето защо, произведенията му са обикновено се разделят на три периода, а именно руски, неокласически и серийни периоди. Гвоздеят на кариерата му е парче по-нататък Пролетно тайнство, защото съдържа революционна тематика, която е предизвикала бунт (Тансман 46). Той включва танцови съчетания, които изобразени езически ритуали за плодородие, че пренебрегнати формите балет, които са приемливи по това време.

руски период

По време на този период, който продължава между 1907 и 1919 г., Стравински, съставен няколко парчета, докато се научим музика под ръководството на Римски-Корсаков. Примери за парчета, които той, съставени по време на този период включват Скерцо fantastique, фавн и овчарката, Feu dartifice и Симфония в E-бемол мажор. (Тансман 52) Тези фигури са отразяващи на голямо влияние Римски-Корсаков имаше на Стравински.

Неговата универсалност се проявява в тези парчета, защото на задълбочен анализ на ранните му творби е показал наличието на музикални стилове, приети от други композитори, които включително Глазунов, Вагнер, Дебюси, Taneyev и Чайковски (Тансман 53). Stravinskys изпълнения в Санкт Петербург привлякоха вниманието на Сергей Дягилев, който е собственик на балетна трупа. Дягилев беше толкова доволен от Stravinskys работа, че той го кани да дирижира две клавирни композиции на Шопен за шоу, че неговата компания е организиране (Стравински 58).

Той придоби повече слава особено след съставянето и изпълнението на много популярни по време на работа с Дягилев защото оркестрация, организация и съдържание са доказателство за голямото влияние Римски-Корсаков имаше на Стравински (Craft 65). Втората съставка че Стравински е направил за балет Русе беше връхната точка на кариерата си, защото тя го накара известния и уважаван като композитор, пианист, диригент и (Тансман 48). Той се впуска в театъра след покана от Winnareta Singer, който му възложи да състави за изпълнение е бил организатор в нея Париж салон.

неокласическа период

Този период продължава между 1920 и 1954 г. и е монументална в Stravinskys кариера, защото неговите композиции проучени различни теми и стилове музика от класическия свят (Craft 68). Парчета като Аполон, Орфей и Персефона са съставени през този период. Някои от най-известните му творби е, че той, съставени по време на този период включват октет, Серенада в А и Концерт за пиано и ветрове. (Тансман 62). Последната му неокласическия парче се състои по време на този период и да го превръща в един от най-добрите му творби. През този период, Стравински експериментира с няколко традиционни музикални форми, включително фуга, Кончерто гросо и симфония. Неговата музика е силно повлияна от композитори от 18 век.

Сериен период

Серийният период е продължило от 1954 до 1968 г. Това е експериментален период за Стравински, защото неговите композиции, приети техники, които са разработени от Арнолд Шьонберг. Например, неговите творби, които са включени кантатата, The септет, и три песни от Шекспир са били съставени използват варианти на техниката на дванадесет тон. Други парчета, че той, съставени по време на този период включват In Memoriam Дилън Томас, Cantium Sacrum, Агон, Threni, потопът и проповед, разказ и молитва. (Craft 76)

иновации и влияние

Стравински е гъвкав и иновативен композитор, защото той развива няколко технически нововъведения по отношение на ритъм и хармония, и използва различни композиционни стилове през цялата си кариера. Въпреки различните си стилове на композирането, Стравински успешно поддържа отличителна идентификация, която характеризира своя талант и сила. Пример за неговата иновативна природа е прилагането на мотивационно развитие в музиката му.