Pinterest вече не се подкрепя от този браузър, т.е. 6

Този уебсайт използва служба за сигурност, за да се защити от онлайн атаки. Действието, което току-що извършите задействате решението за сигурност. Има няколко действия, които биха могли да задействат този блок, включително да подадете определена дума или фраза, командата на SQL или малформация. Какво мога да направя, за да разреша това?

Трудно е да се дефинира "експериментална музика", защото звуците и техниките, които са иновативни и подбудили границите, често стават част от основния поток във времето. Често терминът авангард (френски военен термин, което означава "авангард" или "фронт линия") се използва за обсъждане на музика, която предизвиква публиката и критиците да преразгледат тяхното определение за самата музика. Използвайки този термин в широк смисъл, ще разгледаме няколко различни композитора, чиято противоречива работа разпита традиционните понятия за природата и целта на музиката. Експерименти в състава

В началото на 20-ти век, Арнолд Шьоенберг (1874-1951) и неговите ученици, Албан Берг (1885-1935) и Антон Уеберн (1883-1945), проучени начини за освобождаване с тоналност, добре установената система на Ключове и скали, които са в основата на по-голямата част от западната музика. Те преследват асонатина със съставни техники, които умишлено са избегнати модели, които предизвикват познати скали, акорди и други атрибути на тоналност. Те също така отхвърлиха установените понятия за хармония и търсеха "еманципацията на дисонанса" като основен аспект на музиката.

Schoenberg, Berg и Webern видяха себе си като продължение на великата виенска австро-германска музикална традиция, създадена от Хайдн, Моцарт и Бетовен. Последните три често са известни колективно като виенското училище, така че първите започнаха да се позовават на себе си като второто виенско училище, за да отрази чувството им за наследство. От естетическа гледна точка обаче има малко споделени между двете групи композитори. Слушайте накратко на минует за пиано от Моцарт и един от Schoenberg, и двамата, извършени от същия пианист, Глен Гулд:

В парчето по-горе, Шьонберг използва композиционна техника, наречена сериализъм, за да се избегне тоналност и да създаде някаква мярка за структура и единство в парчето. Когато се прилага към терени, тази техника включва създаване на набор от терени във фиксиран ред, който ще се появи отново и отново в едно парче. Това може да звучи опростено, но има няколко различни начина, по които може да се използва комплектът: като мелодия (в последователност), като хармония (едновременно) или като комбинация от мелодия и хармония. Освен това, комплектът може да се появи в първоначалната си или първична форма, или може да бъде променена от един или повече от следните процеси:

Специалното изменение на Schoenberg в тази система се нарича техниката на дванадесет тона. В този метод серията включва всички 12 терена в системата Western Plate. Това създава пейзаж на звука, в който нито една стъпка не е по-важна от всяка друга - драматично отклонение от тоналната система, което се основава до голяма степен на взаимодействието между тонизиращите и доминиращите терени. В системата на Шоенберг, транспонирането, ретроградите и инверсиите могат да създадат 48 различни версии на един 12-тестен набор. Всяка от тези версии може да се появи в парче като мелодия, хармония или комбинация от двете. Тези възможности показват, че техниката на сериализма всъщност е много по-разнообразна, че основните му принципи могат да бъдат първоначално предложени. Когато Шьонберг, Берг и Уеберн се наричаха второто виенско училище, това беше, защото вярваха, че започват да революция, която ще превърне начина, по който музиката ще бъде чута и композирана завинаги. Те вярваха, че те модернизират музиката и че техниките и естетиката скоро ще станат мейнстрийм. Въпреки че все още има композитори, които пишат артсално и експлоатират сериалистични техники и идеи (Джери Голдсмит, например, го направиха в резултатите си за планетата на маймуните и чужденеца), асортистрато никога не става доминираща система и остава стилистичен мъртъв край.

Джон Кейдж и алеаториката

Джон Кейдж (1912-1992) е считан за един от най-важните фигури в авангардна музика след Втората световна война. След изучаване на различни форми на изкуството като млад мъж, Кейдж учи композиция при Шьонберг през 1930 г. и е бил толкова вдъхновен от по-старото композитора, че той обеща да посвети живота си на музиката. Въпреки, че той учи додекафония Шьонберг и да го използва в няколко композиции, Кейдж се озова привлечени към различни методи за състава.

Интересът му към танца и приятелство с хореограф Мърс Кънингам го доведе до по-голям интерес в ударни инструменти и създаване на структури на базата на периоди от време. През 1938 г. цената на Кейдж работи по танци парче и се озова сам много ограничен по отношение на пространството на изпълнението. Вместо да се използват голям ударни ансамбъл, както е обичайно за него в момента, трябваше да се ограничи до много по-малък ансамбъл. Кейдж решил да се използва един и пиано, спомняйки експериментите на неговия приятел и колега, Хенри Кауъл, той започва да поставите винтове, болтове, както и парчета от чувствах между струните да промени драматично звуците, които биха могли да бъдат създадени на клавиатурата. Тази практика стана известен като подготвена пиано. Ето един пример на един от готовите композиции като Кейдж:

Никълъс Кейдж, сонати и интерлюдии за подготвената пиано: първо антракт

Вдъхновен от азиатската философия и работата на композитор Мортън Фелдман, Кейдж също проявява интерес към aleatoricism, използването на операции шанс в творческия процес. Използването на шанс, като част от процеса на състава трансформира ролята на композитор от "вземане на приемане", както Кейдж го кажем, и тази идея го очарова. Кейдж валцувани зарове, хвърли монети и намери голямо разнообразие от начини за въвеждане на възможност на парчета.

Интересът му към музиката хазартен също го подтиква към нови идеи за естетиката на мълчание. Ако случайно може да смекчи контрол на композитора над си парче и да състави по-спонтанни и естествени, а след това мълчание може да представлява дори по-силен отрицание на намеренията и предпочитанията на композитора. Към Кейдж, мълчалив концертна зала представена липса на умишлени звуци, но и други звуци остават: непреднамерени, звуците от околната среда. С други думи, когато умишлени звуци се чува, това, което остава е естественият шум на света около нас.

През 1952 г. той се комбинира интереса си към aleatoricism с новите си идеи за това мълчание в 4'33 ", най-известния и противоречив му състав Парчето се състои от три движения на мълчание, дължините на които бяха определени от операции случайни, на обща стойност 4 минути и 33 секунди. Някои отхвърли Кейдж като шарлатанин и да видим 4'33 ", тъй като малко повече от една шега или измама. Други ценят парчето за философски въпроси Тя извиква: Какво е музиката, какво е шум, и каква е ролята на композитор? Гледайте този спектакъл на 4'33 "и да реши за себе си:

Кейдж, "извършена от EBU euroradio оркестър

Арво Пярт (1935-) е естонски композитор, който също експериментира с няколко различни композиционни подходи в цялата си кариера. -ранните му творби са нео-класически, което означава, че те се възползват от стилове и форми на музиката от времето на Моцарт, Хайдн, Бетовен и. През 1960 той започва да учи серийните техниките на Шьонберг и Втората виенска школа, прилагането на тези идеи, за да ритъм в допълнение към терен в неговите парчета. Съветски презирани тези серийни парчета за тяхното суровата дисонанс, и те също разкритикува явни прояви на християнската вяра част в някои от творбите си.

След получаването на такова силно неодобрение, част отново преправен неговия стил. Той започва да учи пеене григорианския и други старинна музика, която го подтиква да се върне към много по-прост и съгласна естетика. След това той разработил техника, която той нарича "tintinnabuli". Терминът е съставен от звука на камбанен звън, или звън на камбани, който е представен от три ноти на триада в техниката си. В tintinnabuli стил, мелодични гласови движи в малки интервали от около централния терен, а вторият глас (на tintinnabuli Voice), звуци нотите на тоник триада, един по един, движейки се заедно с мелодичен глас, както в хорал тип хомофония. В Fratres за Strings и ударни инструменти, тази техника се комбинира с ниско безпилотен самолет и от време на време междуметия от секцията перкусии.

Част, fratres за струнни и ударни

през 1960-много авангардни музиканти са силно ангажирани в социални и политически катаклизми на епохата, а често се стреми да отрази тази ангажираност в тяхната музика. Този обем разглежда Срещата на авангардна музика и шейсетте години, в редица жанрове, естетически позиции, както и географски местоположения. Вместо да предоставят цялостно проучване, намерението е да се посочи богатството на реакцията на авангардните музиканти на десетилеването на културните смени. Много от тези музиканти бяха убедени, че естетическият експеримент и социалната прогресивност са направили NA. | Повече ▼

Библиографска информация

Архивите на НКМ включват обширна колекция от записи при мелници и музикалния център на Сан Франциско. Тези редки записи на влиятелни произведения и интервюта от по-ранна ера на електронна музика представляват ценна част от музикалната история. В момента прехвърляме много от тези записи на цифрови формати, за да подобрим тяхната дълголетие и използваемост. Архивите също съдържат голяма колекция от технически списания, периодични издания и книги.

"Тридесет години непрекъснат полет: кратка история на Центъра за съвременна музика"

Музикалният център на Сан Франциско е създаден през 1961 г. от Morton Subotnick, бивш член на Музикалния отдел "Мелс Колеж" и Рамон изпращач, който е получил своя M. в композиция от Милс през 1965 г. Въпреки че първоначалният импулс зад него Образуването е да посрещне нуждите на малка група композитори - включително подател, субтник, Полин Оливърс, Тери Райли и Антъни Мартин - който се нуждаеше от достъп до оборудване и място за представяне на концерти на експериментална музика, музикалния център на лентата бързо разви Уникална философия и естетическа мисия.

60-те години на миналия век отбелязаха поява на движение за контракултура в САЩ. Артистичните общности в цялата страна не бяха засегнати от това развитие. Контролтурата беше особено силна в Сан Франциско. Следователно не е изненадващо, че основателите на музикалния музикален център се определят по отношение на нова музикална субкултура, алтернатива на художествената парализа, характерна за музикалните институции в цялата страна.

Нараства осъзнаването от страна на младите композитори в цялата страна, че няма да намерят отговорите, които търсят в семинари за анализ и състав на академиите. Някои отстъпват от "авангардната" музикална среда, живеят незначително върху ресния на общността или се опитват да работят от музиканти и концертни групи. Те са изолирани от тази изолация от болестта на културата, но твърде често и от собствения си творчески потенциал. Други са обвързани заедно и са произвели концерти на своите произведения извън обичайните организации (пак там, стр. 3-4).

През петгодишното си съществуване (1961-66) Музикалният център на Сан Франциско представи десетки уникални концерти на съвременна музика; Той също така подкрепи развитието на нови технологии, включително модулния синтезатор на Don Buchla - "Buchla Box". Имаше акцент върху разбиването на дисциплинарните граници, особено между аудио и визуалните медии. Линейка за пустинна линейка на Ramon, лента, слайдове и мандолина на филма и Morton и Morton Subotnick-за виола, лента, слайдове и преглеждане на проекцията - са примери за тази пионерска работа в "смесени носители".

По време на асоциацията си с Мелс Колеж в края на 30-те и началото на 40-те години на миналия век Джон Кейдж се обърна към Аурелия Райнхард, председател на колежа по това време, за фондове за създаване на Център за експериментална музика при мелници. Въпреки че Рейнхард е развълнуван от плана на клетката, финансирането не е било налично. Не едва повече от двадесет и пет години по-късно, чрез щедра от фондацията на Рокфелер, мечтата на клетката стана реалност.

Грантът предвиждаше център "за състава, проучването и изпълнението на съвременната музика" да бъде създаден при мелници. Това позволи на музикалния център на Сан Франциско да се премести в мелници през лятото на 1966 година. Антъни Мартин беше визуален режисьор и Уилям Магиннис, студийният техник.

Резиденцията в частна академична институция може първо да е била най-малко малко тревожна до антисеинстерс на творческите художници, свързани с музикалния център на Сан Франциско. Но Милс има своя собствена традиция на радикализма и иновациите, датиращи от 30-те и 40-те години, когато Хенри Коуъл, Джон Кейдж и Лу Харисън преподаваха и изпълниха в колежа. Освен това, докато Дарий Милхауд, който е бил на факултета от 1941-71 г., пише музика в по-традиционен стил, той все още се интересува от електронната музика и подкрепи усилията на по-младите си колеги и студенти. През 1966-7 композитори, работещи в Mills Tape Music Center, обединили силите с групата на мелниците, основана през 1963 г. от Morton Subotnick и Luciano Berio, за вълнуваща година на нови музикални концерти и други събития. През януари 1967 г. Karlheinz Stockhausen изнася презентация за последен път в началото на работата си, момента. Имаше премиери на залива с микрофонни № 1, Telemusik и Zyklus и Luciano Berio's Laborintus ii. Серията концерт също включваше първите изпълнения на Pauline Olivelos 'и Multi-Media Collaboration Hallo, Ърл Ким те са далеч и носят земята и нова работа от Джанис Гицек, която по това време е бил студент в Мелници .

Топ 5 материали

Една посока финална сцена, която е била отрязана от историята на музикалното видео възстановяване преди 10-та годишнина

Алтернативното завършване на историята на една посока Музикалният видеоклип се възстановява пред 1d десета годишнина този месец..

Една посока финална сцена, която е била отрязана от историята на музикалното видео възстановяване преди 10-та годишнина
Дзен медитация музика mp3 изтегляне 1 час йога клас Дзен Йога Музика за медитация, асани и йога практики по време на уроци по йога

1 час музика за сън, проучване или релаксация. Играйте на нисък обем във фонов режим, докато учи и да се ревизира. Също така добре за разпускам, които спят или направя ....

Дзен медитация музика mp3 изтегляне 1 час йога клас Дзен Йога Музика за медитация, асани и йога практики по време на уроци по йога
Моят първи Класическа музика Book Книга и CD Cosmo Музика

Това живо книга, с над шестдесет страници от забавни илюстрации и бонус аудио CD, оферти малки деца върховна запознаване с класическа музика. у Първо Класическа музика Bookis възхитително колоритен въведение в класическата музика, предназначена да огън въображението на деца на възраст от 57 години. Читателите са ASKE.

Моят първи Класическа музика Book Книга и CD Cosmo Музика
Най-добрите албуми от 2014 година

Най-доброто от списъците за 2014 г. Топ филми, телевизионни предавания, песни и култура..

Най-добрите албуми от 2014 година
На бива да пропускате музикални събития на Есен 2015

Това са последните новини и клипове от шведската музикална сцена. Ние също следват Евровизия ИСС и шведската Melodifestivalen..

На бива да пропускате музикални събития на Есен 2015
100 най-големи танцови песни на 2010-те

Дръжте танцовия етаж завинаги в дискотеката на пустинята.

100 най-големи танцови песни на 2010-те
Американските музикални награди на 2016

Вижте списъка с пълни победители за American Music Awards 2016. Превъртете, за да видят как гласовете си разиграват.

Американските музикални награди на 2016

Любими днес

Внимание изисква CloudFlare.

След получаване на стотици гласове, Поставяне свива номинациите да намерите най-добрите 50 песни на 2016.

Топ 50 Албуми на 2016 кльощава

Неговата не е изненадващо, Merriam-Webster обявена нереално словото на 2016 г. За добро или за лошо, тази година ни е снабден с порой от обрати, както и някои от най-невъобразими моменти на века. Както 2016 нарочно протака до милостив заключение, време е да отбележим факта, че ако е имало един

100 Hits Най-доброто от 2016

Deluxe годишно издание. Аранжимент Дан Коутс. Пиано Book. От поп megahits до незабравими филмови теми, това са мелодии, за да играят през 2016 г. 25 charttopping песни в тази колекция включва хитове от Адел, Джъстин Бийбър, Лорд, Чарли Puth, Меган Трейнър, Разходка на Луната, The Weeknd, и много други. Това Easy Piano издание е подредена

Безплатна Lofi фондова Музика, свали безплатно Mixkit

Тамил инструментална музика Списък за Gaana. om. Изтеглете и слушайте Тамил Инструментална на Gaana. ом

AP Human География 20172018

Новини от Асошиейтед прес, окончателно източник за независима журналистика от всяко кътче на земното кълбо.

100-те най-добрите песни на 2017 от Pitchfork

Вижте 50-те най-добрите песни на 2017 г., включително и песни от Тейлър Суифт, Cardi B, Кендрик Ламар и др.

American Music Awards 2019 Вижте пълния списък на номинациите e онлайн

В Амас Тейлър Суифт донесе Мисти Колландия, пост Малоун донесе Ози, Халси донесе доплергер и Лица е донесъл лоша себе си.

14 най-добри музикални моменти от 2019

Истинските скални икони и една от най-влиятелните банди на нашето време, The Cure са определени за първото си шоу на живо в Хърватия като водеща на INmusic фестивал 14 The Cure ще благодатта на главната сцена на INmusic Festival 14, Croatias-големият музикален фестивал, който ще се проведе в остров на младежта в Zagrebs езеро Ярун от 24 юни до 26-ти юни 2019Following The лекува 40ти

Използваме бисквитки
Използваме бисквитки, за да гарантираме, че ви даваме най-доброто преживяване на нашия уебсайт. Чрез използването на уебсайта се съгласявате с използването на "бисквитки".
Позволяват "бисквитките".