Този уебсайт използва служба за сигурност, за да се защити от онлайн атаки. Действието, което току-що извършите задействате решението за сигурност. Има няколко действия, които биха могли да задействат този блок, включително да подадете определена дума или фраза, командата на SQL или малформация. Какво мога да направя, за да разреша това?
Името Фауст и прилагателното Фаустовска са емблематични за наднационален интелектуална тъй като те са на трагичното. Такива понятия преследват германския културен живот и предизвикаха безброй дискусии в областта на философията, литературата, изобразителното изкуство и музиката, особено през втората половина на ХIХ и началото на ХХ век. Чрез тази широка траектория могат да бъдат проследени от Zelters колоритен запис на първата настройка на Goethes Фауст - съставен от княз и репетира с царска гласове в Берлин през 1816 г. - Алфред Schnittkes Фауст опера от 1993 г. Между тези две реализации, а floodtide на музикални интерпретации на Goethes Фауст се появили; те изследват темата за любовта, така че в центъра на опера, и паралелните теми на обратно изкупуване за Гретхен, така и Фауст.
Въпреки това и въпреки многобройните настройки е вдъхновил, централното място на Фауст II на немски музикален театър остават неизследвани. През последните проучвания Ханс Йоахим Кройцер (2003) смята, че музикалният реториката на Фауст II е органична и в центъра на своята форма и Тина Hartmanns анализ на музикалния материал в Фауст (2004) следи как либретото възникнаха чудесно сложен мрежа от musico-театрален връзки в текста: Goethes концепция за един свят, театър, в пролога може да бъде свързан с бароков оперен традиция, например, и хоровите песни на сцената Nacht да бароковите Страстите Graun и Бах. Тази конференция ще преразгледа музикални произхода на Goethes Фауст и проучат музикалните измерения на наследството му. Тя ще се стреми да разкрие музикален фурор, причинени от Goethes Фауст и помисли защо му полемичен текст беше толкова резонансната за поколенията на композитори, които го успели.
Доклади ще продължи тридесет минути, следвани от десет минути на дискусия време. Предложения за отделните документи следва да бъдат не повече от 300 думи. Моля също така да изпратите кратко автобиография на не повече от 150 думи. Официалните езици на конференцията са английски и немски език. Резюметата трябва да бъдат изпратени на едно от следните лица за контакт, за да пристигнат най-късно до петък, 20 май 2011:
Предложенията ще бъдат избрани до края на юни 2011 г.; пълната програма ще бъдат обявени през септември 2011 г. организаторите на конференцията планират да публикува рецензирано обем на избрани вноски конференцията.
Фауст, работно, която е привлякла вниманието на композитори от края на осемнадесети век и играе жизнено важна роля в еволюцията на вокал, инструментал и оперен репертоар през деветнадесети век, Хашад семенните въздействие в музикални сфери.
Сътрудници: Марк Остин, Лотарингия Бърн Бодли, NicholasBoyle, Джон Майкъл Купър, Siobhan Донован, Осман -Durrani се, Марк Фицджералд, Джон Guthrie, Хедър Hadlock, Джулиан Хортън, Урсула Kramer, Waltraud Meierhofer, Евтикия Папаниколау, Дейвид Роб, Кристофър Рут, Глен Стенли, Мартин Swales, JM Тудор
Магазин за книги в Google Play
тълкуване Шарл Гуно е е най-известният и най-често се извършва на всеки етап или оркестрово лечението на легендата Фауст. Фауст беше голям успех при itsfirst напълно реализиран представяне в Ла Скала в Милано през 1862 г. лиризъм на операта, огромно разнообразие от настроението и
Някои индивиди просто се харесват на художници повече, отколкото другите. Имаме симфонии, вдъхновени от Spring, гората, морето, планините, реките, звездите и планетите. От художествена литература, има Ромео и Жулиета, Клеопатра, Макбет, и весел мазнини стар Фалстаф. Някак си, обаче, сенчеста фигура на Фауст изглежда е някакъв рекорд. И това е този запис, който бих искал да се разгледа за тази нова поредица от статии.
За да започнете, може или не може да съм бил доктор Йохан Фауст, който умира през 1540, оставяйки зад себе си репутация за това, че продал душата си на дявола, най-вероятно защото е прекалено образовани в области, които и до днес се намират под подозрение в очите на някои групи с ума-комплекти, които не одобряват някой освен да опознаят себе си неизвестното. Но моделът за човека, който изследва въпроси, оставени сами стана настроен и поведе към толкова много подобни истории. Защо колко стари Universal филми на ужасите може ли да назовете с това много послание?
В 1587, пред мен се появиха Volksbuch, която включва моралисткото историята на Фауст. Той премина през повече от дузина издания много бързо и се чете в цяла Европа. Неговият грях е, че на спекулативен амбиция: в желанието си да се насладите на греховете кардинални безнаказано. Виждате ли, Фауст, както-съвременен човек или Фауст, както-Прометей все още не е родила. Разширената издание излезе през 1590 и имаше Фауст извършване на всички видове магически трикове; но мошеник, разбира се, подмамени от Висшия мошеник в края на краищата и поуката почти остава същата.
След като видях колко безполезно е да се проучи позволено материал-теология, метафизика, и така нататък, Фауст се обръща към забранени книги, за да призовават помощ Infernal. След като той е направил пакт си с Мефистофел, този Фауст изглежда доволен от шеги, докато той осъзнава чудовищността на последствията. Cut е клон, които могат да са се увеличили направо е как послеслова описва резултата; и ни остава да се чувстват, как той губи възможностите си, а не да съжалявам за съдбата му. Независимо дали това е, което Марлоу е имал предвид, не е да се знае, но играта изглежда да предложи такава не-морализаторски съобщение: ако ще да правя лошо, поне го прави добре!
Сигурно е обаче, че на няколко опери, посветени на легендата Фауст, само един от тях е съставена на основата материали от Марлоу версия и това е този, който най-малко известните на партидата. (Има ли морално с това, че някъде?) Тъй превода на немски език на тази игра е на разположение само след Гьоте е започнал своята по-епична версия на историята, учени смятат, че той не е имал влияние върху му, каквато. Това не е нито тук, нито там, защото Goethes версия е напълно различен и нейното влияние върху музиката е огромно.
Сега всичко ми е останало от този профил е прекрасната поезия, сложните философски проблеми, стотината малки герои, а повечето от това, което прави Goethes Фауст един от най-големите постижения на западната литература. От друга страна, това е до голяма степен това, което прави най-популярната музикална форма, тази на Гуно,. Така че това, което бих искал да се направи в тази поредица от статии е проследят различни музикални обработките на историята Фауст, най-вече версията Гьоте, и да видим как тя е била нещо тривиално тук и да се лекуват разумно там.
Интересно е да се отбележи, че германски композитори негласно съгласие да не се променил countrymans версия на историята Фауст в операта, като по този начин напуска терена отворена така да се каже за други националности. Ще проучим маршрута на Берлиоз през 1840 в следващата есе. Какво е важно тук е влиянието на La Damnation де Фауст на Лист и Вагнер.
Liszt беше поставил при курс на популяризиране на пиано като заместител на цял оркестър-и себе си като The Prodigy, които биха могли да играят на парчета, тъй като те са били предназначени да се играе, а като ни се даде поредица от тонове стихотворения, които са критикувани като прекалено буквално.
(За да се отклоня за момент, а толкова много от нас стари таймери асоциират Самотният рейнджър с четвърта част на Вилхелм Тел Overture, не е твърде много от тях са наясно, че по време на програмата голяма част от Liszts Les прелюдии е била използвана като настроение за подражание.)
Liszts Фауст Symphony е изключение дошли в които композиторът е искал да изрази настроението на работата по този музикален характер проучване на нейните три основни символи: Фауст, Гретхен, и Мефистофел. Той е едновременно лице в лице с проблема, че изправени пред Бетовен че композитор реши да заведе хор в симфония: музика не може да бъде конкретен. Тя може да обрисуват мъка или радост или пищност и обстоятелствата, но това е на загуба, за да се уточни чисто музикални термини, които се чувстват тези емоции и това, което се причинява тях. Разбира се не може да даде на работата на заглавие като С водопад или Фалстаф: симфоничен синтез или на 1812 Фестивал увертюра или нещо такова. Но това е измама, както е използването на Бог да пази кралицата и Марлборо себе ва-т-ен псевдоним в Beethovens шумна Wellingtons победата.
Затова Лист даде му Фауст движение две важни теми, които се очаква да покажат двете страни на стария философи личност, а след това няколко други дъщерни теми, които са представени в бурен начин, а след това там (Fausts вътрешни борби?) е окончателно отпадане на втората тема (която може или не може да се тълкува, като четох някъде, както Fausts самостоятелно съмнения).
нейните Тогава Гретхен е даден по-детински мотиви, пълни с невинност и любов (една от които може да се окаже, че ме обича, не ме обича бизнес от градината на сцена). Тогава рогата предполагат наличието на самия Фауст, чиито теми са преплетени с нейните в нещо като любов дует.
Но това, което е едно общо с Дявола? Е, това е мястото, където геният на композитора спестява на деня. Аз съм Духът, който отрича е Mephistos самостоятелно описание в Гьоте; и всички неща, наречени излезе от Празнотата, заслужават да бъдат унищожени. Така че тук е гигантска герой, който не може да създаде-като в този случай той не може да има свои теми, но може само да се унищожи. Така че голяма част от третата част е нарушаване на това, което чухме в движението Фауст. Темите са поети, изкривен (мисля за лечение на Берлиоз Възлюбени тема в своята симфония Fantastique) и усукани в диаболичен фуга (какво друго?). Но два пъти темата Гретхен се чува, недокоснато от Mephistos влияние, за да покаже на границите на силите си и това, което Фауст липсва.
Сега това е чудесно достатъчно, но Liszt смятат, че трябва да добавите последните осем линии от Goethes епос, последните две от които са на известния Das Ewig Weibliche / Zieht УНС hinan (Вечният женственост нас обръща напред). Те са възложени на мъжки хор и към края на тенор, който се дава на Гретхен темата, с която да пее думите.
Сега работата Лист работи малко повече от час и то ще изглежда почти анти-кулминационен за да чуете единадесет минути работа по същата тема. Но този, който имам предвид е Wagners Фауст Overture, и то със сигурност си струва внимание. Той първоначално е бил планиран да бъде първият движение на симфоничен, но тя е поставена настрана и Вагнер е бил мотивиран да се върнете към него, когато той научава за лечение Liszts на концепцията. Той никога не е трябвало да го публикувате в оригинал или преработен си форма, но има няколко записа на нея и си струва да се сравняват това, което направи в около една седма времето, необходимо Лист.
Отваря съвсем естествено в настроение мрачен, последвана от мирно един (спасение?), А след това отново с тежки катастрофи Beethovenesque от оркестъра. Ние следващата чуете нежна тема, която ни напомня, може би на героинята на Лоенгрин, а след това още малко напрежение, и окончателно решение не за разлика от тази в края на Прелюд Лоенгрин. Такава краткост е доста нетипичен на Вагнер (първата му проява на Gotterdammerung е по-дълъг от цялата Бохеми), и това Overture следва да се изисква слушане и да е заинтересован от проблемите на превода литература в Music.
Шарл Гуно, каза той е чел Goethes Фауст на 20-годишна възраст По времето, че е видял краткотрайно му Сафо на сцената, той е решен да даде на историята, поне в първата част, музикално оформление. Случайно либретистът на Сафо го запознава с либретистът Жул Барбие, които просто случайно се случи да има версия на Фауст, че той е предложил да Meyerbeer, който се случи да го превърне надолу като оскверняване на немския шедьовър. Гуно не можеше да повярва на късмета си
Въпреки Barbiers либрето се базира на играта Фауст и Маргарита с определен Мишел Каре, чието разрешение е било необходимо. Въпреки, че той е предвидено думите на само две от песните (Кралят на Туле и телето на злато), Carré винаги се появява като ко-либретист. Всичко това настрана, Операта обърна Gounods резултат надолу, но по-малък, по-малко грандиозен театър го приели. Откриване закъсня година заради подобен работа се дава на друго място; и това беше по време на тази година, че Гуно научих повече от занаята на подготовка на опера, за разлика от кантати и други вокална но статични форми на музика.
Както Кармен след това, първоначалният Фауст беше даден с говоримия диалог между съгласуването числа. Но след като го хвана за цяла Европа, Гуно вкара диалога като цитират и това е до голяма степен на операта, какъвто го познаваме днес.
Когато английски баритон Чарлз Santley бе очарован от ролята на Свети Валентин, Marguerites брат, той искаше ролята изградена и попита Гуно за ария в панаир сцената на базата на прекрасната мелодия се чува в прелюдия. Гуно длъжен-, за които всеки баритон след това трябва да сме благодарни, и един английски критик доставя текстовете, които започват с Дори най-смелото сърце може да се възпали. Сега (и това може да е по-късно в историята на операта) френските думи трябваше да бъдат доставени за неанглийски изпълнения; И това е как прекрасният аванс де Quitter Ces Liesue дойде!
Що се отнася до самата опера, философията на горите първа част се сваява до няколко минути Qvetching във фауст, който отваря монолог. (Дълга сцена с Wagner е била изрязана по-рано в операционната кариера.) По времето, когато мефистофелите предизвикват образа на маргарита около 20 минути в първия акт, ние знаем, че това ще бъде любовна история с свръхестествени завеси. Всъщност самият дявол става малко повече от фигурата на фолклора. В тази опера, неговите сили изглеждат ограничени до привличане на образи (въпреки че той не е в състояние да предотврати възприемането на образ на осъдения на нощта по време на нощната последователност на Walpurgis), което прави винен поток от статуите и се огражда от сила поле, застрашено от тълпите, изтеглени мечове. За разлика от привидно по-мощните демони на съвременните филми, това се свива, когато мечовете са обърнати като кръстове (добър режисьор може да стигне до това), въпреки че тълпата изглежда напълно да забрави за него секунди по-късно.
