Екология без Nature

Историята на звуков дизайн

Sound дизайн и продуциране на музика може да бъде част от един и същ проект, но те са различни творчески процеси. Звук дизайн изгражда звуци и ефекти от нулата, а производството музика създава песни и саундтраци.

Други членове на творческия екип

По време на предварителното производство, проучвания дизайн мениджър звуковите скрипт с директора за определяне на жизнените звуци и музика. Някои директори имат ясни очаквания за това как техните проекти ще звучат, а други са по-отворени към сътрудничество. Управителят на звуков дизайн може да присъства на репетиции, за да им помогне да се разработи подходяща саундтрак. Производство

Този сайт използва услуга за сигурност, за да се защити от онлайн атаки. Действието, което току-що извършите задействате решението за сигурност. Има няколко действия, които биха могли да задействат този блок, включително да подадете определена дума или фраза, командата на SQL или малформация. Какво мога да направя, за да разреша това?

Последните няколко години бяха нещо от златната ера на музикални документални филми, с наградения с Оскар успеха Търсене Sugar Man и 20 фута от звездата си отварят областта за филми за по-малко очевидни звезди. Напоследък е имало наплив на филми за култови банди, забравени местни актове, както и на фона на играчите - и дори няколко документи, като Ейми и Кърт Кобейн: Montage на дяволите, че са намерили нови начини да подходят някои от най-популярните музиканти на през последния половин век. Netflix е направил толкова добре с музика-тематични филми, които го възложени някои от собствените си, като например Какво се случи, г-це Симоне? И това седмици голям спад Бионсе; и отчасти благодарение на арт-покровители, блу-рей купувачи, както и премия-кабелни абонати, на пазара за филми за музиканти е станал изгоден достатъчно, че дори и в дългосрочен отлагани проекти като The Wrecking Crew и артистичен Леон Ръсел скица Поема се голо лице са видели бял свят. Неговият прекрасен момент да бъде музика баба.

Списъкът на 50 документални долу разполага стари класики, нови фаворити, както и няколко филма, които заслужават по-широка аудитория. Той е свързан с поп, хип-хоп, рок, пънк, R & B, джаз, кънтри, и фолк; колективно, той разказва история форми на изкуството, култури и бизнес модели в преход. Най-важното, тези документални филми (и изключителни концертни филми, в случай, че се чудите) съдържат постановки, които са от съществено значение за разбирането на тези хора на изкуството като на всеки от своите записи. Мислете за тези 50 титли като капсула на времето, готов да бъде открита днес, следващата година, или десетилетия от сега.

50. може да получите Loud (2008) Режисьор Дейвис Гугенхайм започва с една проста, но дълбока представа за това може да получите Loud: сглобяването на три китаристи от различен произход и поколения, и да накараш хората да говорят за своите влияния, философии и техники. Led Zeppelins Джими Пейдж, U2s ръба, и The White Stripes Джак Уайт чат един с друг и да Гугенхайм, обикновено, докато държите здраво за своите инструменти и спиране от време на време за малко демонстрация. Терес елемент на Демистификацията тук, тъй като тези три господа да разкрият своите навици и стилове, което прави работата им звук почти банално. Но постепенно става по-ясно, че Page, Edge, и бяло са всички вечно гони нещо неизказано. Те са прекарали кариерата си, опитвайки се да създадат перфектни условия, за да получат това, което те са след; Така се случва, че те също имат вида обучение и ноу-хау за точно впечатляваща гама от звуци от електрическа китара, когато вдъхновението се удари. 49. Sign o The Times (1987) князете се издигат до славата в края на 70-те и началото на 80-те години имаха много общо с дейността си на живо, които впечатлиха тълпите и критиците със своя еклектизъм, безмилостна енергия и подсищаща сексуалност и подсищаща сексуалност . Но докато принцът направи знак за концертния филм на времето (почти повторно създаване на албума от едно и също име), фенове, които не можеха да получат билети за неговите шоута, могат само да видят мимолетни проблясъци на това, което той е бил на сцената : чрез музикални клипове и неговите от време на време телевизионни и филмови изпълнения. Художникът дори се опитваше да направи знак за време трудно да се наблюдава, като я запази от обращение след първоначално ограничено театрално движение и VHS освобождаване. След смъртта на принцове, филмът най-накрая започна да се появява на шоуто от време на време, закъснение за засилване на репутацията си. И това е и добро нещо: това е безценен документ на революционен американски музикант в своя разцветки, приканвайки публиката в интензивния си, време-сюрреален свят на фънк, рок, евангелие и бум-мелене.

Около едно и също време, който Робърт Алтман подписва хлъзгав, знаменитост страна на музикалния град U., . В своя шедьовър Нашвил Джеймс Шалапски също се оказваше около града - и в Остин, Тексас, също - заснемайки новата порода политизирана, коренови певици-писатели, които ще бъдат известни като гръбнакът на движението на извънзвуците. В полу-свободна форма, стил на Verité, сърдечни магистрали представят случайните заседнали и бикове, които обвързват заедно Гай Кларк, градове Ван Зандт, Дейвид Алън Ко, Чарли Даниелс, и самия млад steve owle и Родни Кроул. Тези художници работят извън установената фабрика за звезда на селските музика, но писането на песни толкова чисто и вярно, че Нашвил трябваше да обърне внимание. Сърдечни магистрали хващат нападателя, която избухнаха, сама и заедно. 47. Louie Bluie (1985) Тери Звигоф никога не е работил камера с картина преди първия си ден от стрелба с този документален филм за неясен блус музикант Хауърд Луи Блуе Армстронг. Но тъй като Звигоф се почувства като негов предмет, който заслужаваше да бъде видян и чул, той изостави първоначалния си план да напише статия за списание и да изгори спестяванията си за живота, за да направи филм. Това беше правилният избор. В допълнение към стартирането на кариерата на режисьор, отидете на Helm трохи, Ghost World и Bad Santa, Louie Bluie запазва историите и музиката на човек, който иначе би могъл да бъде забравен от всички, но най-отдалечени в учени от корени.

Инженер за запис Том Дауд започна в Атлантическия рекорд през 50-те години и придобива репутация в музикалния бизнес като технически съветник, който можеше да реши логистическите предизвикателства на писанията на Miking-Up като различни като Джон Колтрейн и Рей Чарлз. Mark Moormanns Документалният филм покрива височините на кариерата на Dowds, което означава, че наистина мини-историята на популярната музика между 1950 и 1980 г., но филмът е и въвеждането на изкуството на запис, изобразено по-невероятно в сцена на Dowd Moormann чрез всяка изолирана следа от Дерек и Домино Лайла - със собствената си сръчност на дисплея толкова, колкото Ерик Клептън и Дуейн Алманс. 45. Кой е Хари Нилсон (и защо всички говорят за него)? (2012) партийно животно и музикален гений - с ангелски глас и дяволска природа - Хари Нилсон се разглеждаше от музикалната индустрия и от много критици като човек, който рядко осъзнава потенциала си. И докато Джон Шийнфелдс документален филм, който е Хари Нилсон, купува твърде много в тази фалшификация, не е жалко? Разказ (особено в начина, по който унищожи нилсоните по-експериментални, често блестящи албуми в средата на 1970-те), в по-голямата си част директорът има достатъчно убедителни интервюта за очевидци и архивни кадри, за да твърди, че Нилсон е нещо повече от човек с няколко хитове и репутация за влачене на известните си приятели в Буози Мук. Ако нищо друго, кой е Хари Нилсон, прави обекта си като истински оригинал: поп магазин, който е прекалено смъртоносен за круиз през живота. Заглавието е първата индикация, че този документален филм за LCD звукоизоциите последно показват, че не е строго концерт филм. Нито пък режисьорите Dylan Southern и William Lovellace се опитват да направят всеобхватна био-документ за остроумен, мъдър танц-музикален герой Джеймс Мърфи и неговата група. Вместо това, те намаляват между този последен концерт и ежедневието на Murphys - както непосредствено преди и веднага след сбогуването - и добавят разширено интервю с Chuck Klosterman да попълнят някои основни подробности, заедно със спокойни, тихи кадри на LCD предния човек дръжки с партията приключи. Но истинската причина да се видят и да играят хитове е живият материал, който е енергичен на сцената и лесно трансцендентен на хилядите преданоотдадени, които се събраха в Градина на Медисън Скуеър през 2011 г. Този филм е важно изобличение на всеки, който казва всеки, който казва Тази модерна музика е твърде синтезирана и бездушна да докосва хората по същия начин, по който рокът и ролката са в епохата на Уудсток. 43. Rush: Отвъд осветения етап (2010) по време на бързища, канадското трио е било обичано с феновете си и до голяма степен отхвърлено от рок критици; И докато прибързането отдавна престана да бъде виновно удоволствие, групата все още има малко чип на колективното си рамо в Сам Дън и шотландски макфади отвъд осветения етап. Но това работи в предимствата на документите, защото Geddy Lee, Neil Peart, и Алекс Липесън не разказват собствената си история във филма - те го защитават, уволняват обвинения, че те започнаха твърде претенциозни, после станаха твърде политически, после станаха твърде политически . Те се срещат като интелигентни, честни, прилични момчета, плячката винаги се отправила в каквато и да е насочена най-доброто и вълнуващо, независимо дали някой от техните последователи иска да дойде. Това е този вид на екрана на художествената цялост, която може да направи дори не-феновете в Rush Lifters. 42. DIG! (2004) като фенове на всяка музикална сцена знаят, не винаги е лесно да се предскаже - или дори да разбере - защо някои действия преминават към мейнстрийма, докато други изнемат. Ondi Timoners копаят! изследва това явление чрез отклоняващите се богатства от две западно крайбрежие Alt-Rock Groups: Dandy Warholos и Marrian Jonestown Massacre. Членовете на двете групи са казали, че Тимонер преувеличава конфликти, за да направи по-драматичен документален филм, но има още много истина на това, което копае! трябва да каже за търговски компромиси и бодливи личности. Превъзхождащи или не, брадавиците и всички клипове помагат да илюстрират защо артистите, които издържат, често са онези, които избутват как да задоволят поддръжниците си и тяхната муза. 41. Пънк певец: филм за Kathleen Hanna (2013) лидер на Грирл Катлийн Хана е накарал такъв интересен живот, че би било възможно да се направи филм само за нея като активист, като музикант, или като някой, чиято кариера е била отклонена от здравословни здравословни проблеми. Сини Андерсънс пънк певец се занимава с всичко това, показвайки малко известните здравни борби зад една жива икона, която жадува за постоянно творение, като същевременно се люлее в част от дебат за това дали бракът на Ханас към Beastie Boy Adam Horowitz е подрязал феминизма си. Андерсън също рязане често за фантастични кадри на бикини убийство, Le Tigre и Джули разруха в действие, което прави случая, че аудиторията се чувства за политиката на Ханас, нейните приноси към съвременната музика са подценени. 40. Buena Vista Social Club (1999) Когато Съединените щати намалиха по-голямата част от културния и икономическия си обмен с Куба в началото на 60-те години, много кубински артисти загубиха международната аудитория, които се радват на нощния живот в Headday на Havana Nightlife. American Guitarist и корени-музика Aficionado Ry Couder донесе някои от тези музиканти в студиото, за да запишат албум, а след това в Европа и САЩ за няколко концерта - всички заловени на филма от завършен германски директор WIM WENDERS. Полученият документален филм, номиниран от Оскар, разкрива много за живота в Куба под Кастро, показвайки как да бъде изолиран от световната общност, накара тези художници да усъвършенстват своите плавателни съдове, докато остават обитателно заседнали във времето. 39. Jimi Hendrix (1973) Hendrix е бил мъртъв само за няколко години, когато триото от режисьори (включително легендарния народен производител Джо Бойд и бъдещето в събота вечер вносник Гари Уейс) даде на китариста подходяща възхвала, чрез това Събиране на спомени и ключови изпълнения на живо. След известно време историите и песните започват да се допълват взаимно, докато един дълъг анекдот за Hendrix прави шоу в Харлем става също толкова вълнуващо, колкото и да играе 12-минутна версия на картечница. Джими Хендрикс не се дължи на един от великите рок документи, защото се появява в епоха, когато жанрът все още се заражда. Но всеки, който иска да знае кой е бил и защо има значение, е по-добре да започне тук, отколкото с някой от биопита за него, който е излязъл напоследък.

Beatles са вдъхновили редица документални филми и измислени игрални филми, но никой със сладостта и прозрението на Райън Бейтс гледат в живота на Фреда Кели, секретаря на групите. Докато останалата част от света трябваше да познава Йоан, Павел, Джордж, и Ринго като музикални гении и стил икони, Фреда беше този, който помогна да се грижи за обикновения си ежедневен бизнес и се уверил, че пощата им е отговорила. Тя беше рокенцранц (или може би гилдтан) до тяхната махал, като ги наблюдаваше да преминат през креативни и лични промени от малкото си бюро, обратно в офис, който продължаваше да бръкне, докато момчетата донякъде безчувствено затвориха партито. 37. Съобщение към любовта: остров Уайт Фестивал 1970 (1997), защото Мъри Лернер трябваше да седне на филма си от остров Уайт Фестивал в продължение на 27 години (поради финансови и правни въпроси), филмът приключи нагоре като изгубения мост между слънцето на Уудсток и бурите на подслон. Отвъд изключителните изпълнения на Jimi Hendrix, СЗО, безплатно, Jethro tull, вратите, и други, послание, за да обичаме постепенното разбивка на реда по време на фестивалото, тъй като младите радикали се връщат срещу организаторите, които се опитват да печелят пари . Това, което се появява, е филм за генериране на пулсиране, взискателни права, които не са спечелили, докато любимите им музиканти са направили всичко възможно, за да ги забавляват и да изискват собственото си право да живеят. Нейната по време на време и занитващ документален филм, изпълнен с сцени на звезди като Леонард Коен, използвайки техните комплекти, за да насочат енергията на тълпата в по-положителна посока.