The New York Times Ръководство за Essential Knowledge

Съдържание:

  1. Това е част първа от две части статия. В тези статии и да разгледаме всеки един от режимите и да видим как те могат да се използват за най-добрия си предимство писане на песни. Днес ще бъде въведена до седемте режими. В част втора, ние ще проучи как музикант използва режимите и да слушате примери за това какво режимите звучи като.
  2. Режимът на думата идва от латинското понятие Модус което означава начин, път или средство. Ние смятаме, че режимите са около от средновековието, на базата на древната гръцка музикална теория. Те са кръстени географски региони в древна Гърция, поради което те имат гръцки имена. Векове по-късно те бяха приети от римляните и се използва в църква музика. Чуйте този пример от бенедиктински Монасите пее григорианския Chant. Парчето базира изцяло на един от начините, наречен Дориан режим. (Повече за това по-късно) Забележете, че тя е малко тъжен или меланхоличен звук въпреки че не е неприятно.
  3. В западната музика има седем режима като всеки режим се започва на една от бележките на C Major мащаб. Това бележка сега е известен като новия тоник на този конкретен режим. Объркани ли сте? Дръжте четене, да се надяваме, че това ще има смисъл скоро!
  4. Тоналност е подреждането на терени и / или акорди на музикално произведение в йерархията на възприеманите отношения, продължителна стабилност, атракции и насоченост. В тази йерархия, единната терена или племенна акорд с най-голяма стабилност, се нарича тоник. Коренът на тоник акорд образува името, дадено на ключа; така че в ключа на до мажор, на бележката C е и тоник на скалата и коренът на тоник акорд (която е С-Е-G). Прости народна музика песни често започват и завършват с тоник бележката. Най-честата употреба на термина "е да се определи разположението на музикални явления около справочно тоник в европейската музика от около 1600 до около 1910". ontemporary класическа музика от 1910 до 2000 г., може да практикува или да се избегне каквато и да е тоналност, но хармония в почти всички западната популярна музика остава тонален. [неясно] Хармония в джаз включва много, но не всички тонални характеристики на периода Европейския често срещана практика, понякога известни като "класическа музика".
  5. тоналността Думата може да се опише всяка системна организация на терена явления във всяка музика на всички, включително и западната музика преди 17-ти век, както и много не-западна музика, като например музика въз основа на slendro и pelog игрище колекциите на индонезийски Гамелан, или използване на модалните ядрата на арабската maqam или индийската система рага.

Този уебсайт използва служба за сигурност, за да се защити от онлайн атаки. Действието, което току-що извършите задействате решението за сигурност. Има няколко действия, които биха могли да задействат този блок, включително да подадете определена дума или фраза, командата на SQL или малформация. Какво мога да направя, за да разреша това?

Това е част първа от две части статия. В тези статии и да разгледаме всеки един от режимите и да видим как те могат да се използват за най-добрия си предимство писане на песни. Днес ще бъде въведена до седемте режими. В част втора, ние ще проучи как музикант използва режимите и да слушате примери за това какво режимите звучи като.

Режим звуците Думата много сложни в музикални термини, но в действителност режими наистина са просто друго име за везни. Нека хвърлим един бърз преглед на това как са построени везни и от там отиде в режими, които са в действителност просто разнообразява мащаби.

Много кратка история на режима

Режимът на думата идва от латинското понятие Модус което означава начин, път или средство. Ние смятаме, че режимите са около от средновековието, на базата на древната гръцка музикална теория. Те са кръстени географски региони в древна Гърция, поради което те имат гръцки имена. Векове по-късно те бяха приети от римляните и се използва в църква музика. Чуйте този пример от бенедиктински Монасите пее григорианския Chant. Парчето базира изцяло на един от начините, наречен Дориан режим. (Повече за това по-късно) Забележете, че тя е малко тъжен или меланхоличен звук въпреки че не е неприятно.

Капитан плъгини всепризнатата АС + VST плъгини за композиране

Всеки модерен мащаб се състои от седем ноти. Видът на скала или режим, който слушате, се определя по реда на цели и половин тон между всяка нота. Всяка скала започва на първата нота (тоник) и отива направо нагоре, бележка от бележка, докато не получите да се отбележи, осем, което е тоник отново. Ако мислите, че на клавиатура на пиано и да започне на бележка C, като играят само бели клавиши играете диатоничен мащаба на C Major. Всеки голям мащаб има следната последователност на цели и половин тон:

Бележките ще бъдат C, D, E, F, G, А и Б. На клавиатура на пиано ще има само бели ключове, без черни такива. За да направите режимите ние ще работят на разстояние от ключа на C Major, без остри предмети или апартаменти (или черни клавиши).

Къде режимите идват от?

В западната музика има седем режима като всеки режим се започва на една от бележките на C Major мащаб. Това бележка сега е известен като новия тоник на този конкретен режим. Объркани ли сте? Дръжте четене, да се надяваме, че това ще има смисъл скоро!

Погледнете внимателно в таблицата по-горе и може да се види как половина стъпки, които са с диагонал ред. Това е много полезно в случай, че искате визуално да си спомня как последователността от стъпки се използват в режими.

Режимът Dorian има вторичен чувствам към нея като първите пет бележки са точно същия ред на цели и половина стъпки като скала непълнолетен. Въпреки това по-нататък по Променя реда, а на седмия бележка doesnt решителност. Това е полезно, тъй като създава по-скоро притеснен или нервен усещане. Това е режим, който ще чуете в много Селтик и ирландска музика. Чуйте този пример на Дафт Пънк Get Lucky да чуе този режим се използва.

Режимът Phyrgian звучи много странно за повечето слушатели. Първите три ноти на режима, който хвърлят извън пистата, тъй като ние искаме да чуем цяло стъпка, за да започнем с това, тъй като в големи или малки мащаби. Не толкова много песни са написани в този режим, защото от това, обаче, използвани в своята филмова музика. Режимът Phyrgian може да създаде усещане за загадъчност и стрес. А много известен пример за този режим в употреба е Джеферсън самолети Белия Заек.

Режимът лидийски има сходство с големите мащаби (или режим Йонийско) с това, че първо, трето и пето своите бележки имат основен триада. Въпреки заповедта на цели и половина стъпки отиде W, W, W, H за първите четири бележки. Тъй като това е така, подобно на Йонийско режим, тя се използва за много щастливи поп мелодии. Режимът лидийски се използва в много джаз мелодии, защото четвъртата нота иска да разреши на петата нота (мисля в ключа на C Major Б естествено се движат до C).

Режимът Mixolydian е много подобен на скалата Йонийско или майор. Той има една разлика, която е 7-ми бележка е плоска в Mixolydian режим. Джаз изпълнители като този ключ да импровизира в. Моята любима група Бийтълс имат голям мелодия в Mixolydian режим, норвежки дърво.

Режимът Еолийски също е естествен минор на. Тя получава достатъчно използване в блусарски мелодии, колкото звучи като непълнолетен пентатонична скалата. Има много примери за Еолийски режим се използва в малки ключови песни. Добре известен пример за Еолийски режим е в известния Стълба към небето от Led Zeppelin. Слушайте за соло китара в края.

The Locrian режим е може би най-малко използваната режим в днешния музика. Това е така, защото тя е плоска пета терен направи първия акорд намален акорд. В C Major този режим започва на B и обяснителните бележки в този първи акорд са B, D и Е. Locrian режим има само намалява пети интервал в началото на режима, докато другите видове имат перфектни пети. Перфектното 5-ти звучи пълна и завършена, докато по-малкото 5-то звучи като тя се нуждае от още отидат някъде и решителност. Поради това, че не е толкова полезен режим за песен писатели. Тежки метъл групи ще се възползват от тази, а други са склонни да изхвърли този режим като не е много полезно да се работи. Бьорк е пример за една песен, която използва този режим, да слушате този пример на Армията на мен.

Напишете вашите собствени песни с помощта на капитан плъгини

Тоналност е подреждането на терени и / или акорди на музикално произведение в йерархията на възприеманите отношения, продължителна стабилност, атракции и насоченост. В тази йерархия, единната терена или племенна акорд с най-голяма стабилност, се нарича тоник. Коренът на тоник акорд образува името, дадено на ключа; така че в ключа на до мажор, на бележката C е и тоник на скалата и коренът на тоник акорд (която е С-Е-G). Прости народна музика песни често започват и завършват с тоник бележката. Най-честата употреба на термина "е да се определи разположението на музикални явления около справочно тоник в европейската музика от около 1600 до около 1910". ontemporary класическа музика от 1910 до 2000 г., може да практикува или да се избегне каквато и да е тоналност, но хармония в почти всички западната популярна музика остава тонален. [неясно] Хармония в джаз включва много, но не всички тонални характеристики на периода Европейския често срещана практика, понякога известни като "класическа музика".

"Всички хармонични идиоми в популярната музика са тонални и никой не е без функция" [неясно] Тоналност е организирана система от тонове, в които един тон (. (Д, тоновете на големи или малки мащаби..) тоник) се превръща в централна точка за останалите тонове. Другите тонове в тонален парче всички са определени по отношение на връзката им с тоник. В тоналност, тоник (тонален център) е тонът на пълна релаксация и стабилност, на целта, към която другите тонове водят. Ритъм (очаквайте точка на почивка), в която доминираща акорд или доминиращи седма акорд не изчезне до тоник акорд играе важна роля в установяването на тоналността на парче. "Тонален музиката е музика, която е единна и размерите Music е единна, ако тя е изчерпателно който може да се отнесе към precompositional система, генерирана от една конструктивна принцип, получена от основната скала тип. Е триизмерна, ако тя все пак може да се разграничава от това precompositional поръчка ".

Терминът tonalité произхожда с Alexandre Етиен и е заета от Франсоа-Joseph Fétis в 1840. Според Карл Dahlhaus, обаче, терминът tonalité е въведен само от Castil-Blaze в 1821. Въпреки Fétis го използва като общ термин за система за музикален организация и говори за видове де tonalités, а не една система, днес този термин се използва най-често за означаване на големи непълнолетен тоналност, системата на музикалната организация на общия период практика. Майор-незначителни тоналност се нарича още хармонична тоналност (в заглавието на Карл, превод на немски harmonische Tonalität), диатоничен тоналност, обичайна практика тоналност, функционален тоналност, или просто тоналност.

Характеристики и белези

тоналността Думата може да се опише всяка системна организация на терена явления във всяка музика на всички, включително и западната музика преди 17-ти век, както и много не-западна музика, като например музика въз основа на slendro и pelog игрище колекциите на индонезийски Гамелан, или използване на модалните ядрата на арабската maqam или индийската система рага.

Това чувство се отнася и за тоник / доминиращи / суб-доминантни хармонични съзвездия в теориите на Жан-Филип Рамо, както и 144 основни трансформации на додекафония. До средата на 20-ти век, той е станал "очевидно, че племенна структура не е задължително да се генерира център тон, че не-триадните хармонични формации могат да бъдат направени, за да функционират като референтни елементи, както и че поемането на дванадесет цвята комплекс прави не пречи на съществуването на тонове центрове ".

теоретично разположение на въжета

Например, "Сейнсбъри, който имаше Choron преведени на английски език през 1825 г., постановено първата поява на tonalité като" система на режима ", преди да го съвпадение с неологизъм" тоналност "Докато тоналност условие система представлява теоретичен (. и по този начин въображение) абстракция от действителната музика, тя често се hypostatized в музиковедски дискурс, превърнато от теоретична структура в музикалното риалити. в този смисъл трябва да се разбира като платоническа форма или prediscursive музикална същност, че suffuses музика с разбираем смисъл, който съществува преди неговото бетон вариант в музиката, и по този начин може да се теоретизира и обсъдени с изключение на действителните музикални контексти ".

за разлика от друг вид транспорт и атонални системи

За разлика от "модален" и "атонален", терминът тоналността се използва да се предполага, че тонален музиката е прекъснат като форма на културно изразяване от модален музика (преди 1600), от една страна, и атонален музика (след 1910 ), от друга.

предварително модерна концепция

В някои литература, тоналност е общ термин, използван за предварително модерна музика, позовавайки се на осем режима на Западната църква, което означава, че в основата на важни исторически континютети музика преди и след появата на общия период практика около 1600, с разликата между tonalité Ancienne (преди 1600) и tonalité Moderne (след 1600) е един от акцент, а не от този вид.

референтна тоник

В общи линии, тоналност може да се отнася до широк спектър от музикални явления (хармонии, cadential формули, хармонични прогресии, мелодични жестове, формални категории), организиран или разбрани във връзка с референтна тоник.

тонални теории

Това е най-честата употреба, позовавайки се на подреждане на музикални явления около справочно тоник, както е установено в Европейския музика от около 1600 до около 1910 г., като се използват две модален родове, голям и малък

други гледни точки

В големи и малки хармонии, идеалният петата често се подразбира и разбира от слушателя дори ако тя не е налице. Да функционира като тоник, акорд трябва да бъде или голяма или малка тройка. Доминант функция изисква голямо качество триада с корен перфектен пети горе свързаното с тоник и съдържащ водещ тон на ключа. Тази доминираща триада трябва да бъде предшествано от прогресия акорд, който създава доминанта като предпоследен целта на движението, което е завършено преминат към тоник. В този заключителен доминиращ до тоник прогресия, водеща тон обикновено се изкачва с полутон движение на степента на тоник мащаб. Доминиращо седма акорд винаги се състои от основен триада с добавен малка седмия горе корена. За да се постигне това в малки ключове, степента на седмия мащаб трябва да се повдигне, за да създадете основен триада на доминиращ.

Carl Dahlhaus списъци характерната схеми на тонален хармония ", типично както по отношение на състава формули на 16-ти и началото на 17-ти век на" като "пълен ритъм" I-II-V-I, I-IV-V-I , I-IV-IV-I; кръга на пети прогресия I-IV-VII ° -III-VI-II-V-I; и големи малка паралелизъм: незначително VI-VII-III равнява основен III-VI-V-I; или незначително III-VII-I-V се равнява основен I-V-VI-III. Последният от тези прогресии се характеризира с "ретрограден" хармонично движение.

Форма

В съзвучие на различни интервали играе важна роля в установяването на тоналността на парче или секция в обичайна практика музика и популярната музика. Например, за една проста народна музика песен в ключа на C Major, почти всички от триадните акорди в песента ще бъде по-големи или акорди, които са стабилни и съгласна (напр.., В ключа на C Major, commonly- употребявани струни включват D малка, F майор, G майор и т.н.). Най-често използваният дисонансно акорд в контекста на поп песен е доминиращата седма акорд построен върху степента на петия мащаб; в ключа на C Major, това би било G господстващо седма акорд, или G7 акорд, който съдържа катраните G, B, D и Е. Тази доминираща седма акорд съдържа дисонансно тритон интервал между бележки B и F. В поп музика, слушателят ще очакваме това тритон да бъдат решени, за да съгласна, стабилна акорд (в този случай, обикновено C Major ритъм (очаквайте точка на почивка), или измамен ритъм до незначителни акорд на а). axmented четвърта, понякога наричана "интервала на дявола", се създава чрез звучене на ti (или si) над FA, кои бележки са в съотношение 45:32. Погледнато в конвенционалните термини, инверсията на тази хармония, FA над TI (намаляваната пета) трябва да бъде идентична с увеличената четвърта - но цифровите му пропорции се оказват 64:45. Така или иначе, звучи доста грозно, въпреки че може да работи музикално в правилния контекст - и е много успешно използван в аварийни сирени. Този интервал е дяволско труден за пеене. Освен това отпътуваме от 1, толкова повече се отдалечаваме от хармонията и в дисонанс.

Топ 5 материали

Нова версия Pianoteq 7. Felt пиана

Изтегляне и отпечатване на PDF или MIDI безплатно музика лист за Датчанинът от Nils Фрам организиран от ekierman за пиано, френски рог Solo.

Нова версия Pianoteq 7. Felt пиана
Основна музикална теория как да чете, пише и разбира писмена музика

Националният институт на открито образование НИО, известен като национално открито училище, е създаден през ноември 1989 г. като автономна организация в изпълнение на националната политика за образованието 1986 г. от Министерството на развитието на човешките ресурси MHRD, правителство на Индия. Нис осигурява редица професионални, обогатяване на живота и курсове, ориентирани към общността, освен общи и академични курсове на средно и старши средно ниво. Това е отворено училище, което да се погрижи за нуждите на хетерогенната група ученици, за да предшества нивото. Ниос оперира чрез мрежа от отдели, регионални центрове и акредитирани институции учебни центрове в Индия и чужбина. лизинг, следвайте връзките по-долу за подробности книга 1. Hindustani Music.

Основна музикална теория как да чете, пише и разбира писмена музика
Внимание изисква CloudFlare.

Тази оживена хроника на годините 18471947 век, когато еврейският народ се промениха как виждаме Worldis вълнуваща и трагична история, особено добра върху ирониите и силата на веригата, които правят един народ и минало на Wall Street Journal. n стотичният период, шепа мъже и жени промениха света. Много от тях са добре известни, Фройд, Пруст, Айнщайн, Кафка. Други са изчезнали от колективната памет, въпреки трайното им значение в ежедневието ни. Без Карл Ландестенер, например, няма да има кръвни престъпления или голяма хирургия. Без Пол Ерлих, без химиотерапия. Без Siegfried Marcus, без моторна кола. Без Розалинд Франклин генетичната наука ще изглежда много различна. Без Fritz Haber няма да има достатъчно храна за поддържане на живота на земята. Какво общо имат тези визионери, всички имат еврейски произход. Всички имаха подарък за мислене в напълно оригинални, дори нарастване на начини. През 1847 г. еврейският народ съставлява по-малко от 0. 5 от световното население, но въпреки това видяха какво не можеха. Как Норман Лебреч е посветил половината от живота си, за да обмисли и изследва мисленето на еврейските интелектуалци, писатели, учени и мислители, които превръщат дюзите на историята и оформят света днес, както го познаваме. В гениално безпокойство, LeBrecht започва с комунистическия манифест през 1847 г. и завършва през 1947 г., когато Израел е основан. Този здрав, великолепен, красиво проектиран обем е спешна и движеща се история на зрителя, Великобритания и празник на еврейския гений и принос..

Внимание изисква CloudFlare.
Firebird Stravinsky, Igor IMSLP Свободен лист музика PDF Изтегляне

Млади двойки Ръководство за лайфстайл за най-новите съвети за красота, тенденции за грижа за косата, съвети за връзката, модни тенденции, черни развлечения новини предприемачи..

Firebird Stravinsky, Igor IMSLP Свободен лист музика PDF Изтегляне
HTTP статус 404 не е намерен

Филипското стъкло е един от великите творчески оригинали на съвременната епоха. Той се появи през 60-те години на миналия век в момент, когато съвременната класическа музика, оглавявана от онези скандални лоши момчета Карлхейнц Стокхаузен и Пиер Булез, са достигнали несравнима нива на интелектуална недостатъчност..

HTTP статус 404 не е намерен
По-долу се случва, когато композитор скъсява музикална идея, като се използва само част от нея е. повторение б. вариация С. кондензация г. раздробяване

Отговор 1 по въпрос, се случва следното, когато композитор скъсява музикална идея, като се използва само част от нея е. повторение б. вариация С. кондензация г. фрагментация отговорите на myianswers. ом.

По-долу се случва, когато композитор скъсява музикална идея, като се използва само част от нея е. повторение б. вариация С. кондензация г. раздробяване
Фондация RCU дарява 30 000 за музей производство на музикално наследство

Пътуване през богатата история на лютерански музика, от A Mighty крепост е нашият Бог, за да Йохан Себастиан Бах до глобалните звуците на 21-ви век..

Фондация RCU дарява 30 000 за музей производство на музикално наследство
А композитори представяйки си на музикална традиция и преоткриването на наследство

Пътуване през богатата история на лютерански музика, от A Mighty крепост е нашият Бог, за да Йохан Себастиан Бах до глобалните звуците на 21-ви век..

А композитори представяйки си на музикална традиция и преоткриването на наследство
програма CSO Vivaldi Four Seasons 101521

Оркестрови произведения са основните колони на класическата музика. В Кратък пътеводител за оркестрово Music, 1700 до наши дни, Дейвид Fligg оценява този greatmusic и изследва защо толкова много шедьоври продължават да очароват любителите на музиката. Както и обсъждане на отделни композитори, книгата поставя оркестрова музика в исторически контекст, като предоставя съществена четене за студенти по музика, както и ентусиасти от всички възрасти..

програма CSO Vivaldi Four Seasons 101521

Любими днес

Време е да надстроите уеб браузъра си

Изтегляне и отпечатване на голямото шоу от The Greatest шоумена лист музика за пренос на глас, пиано или китара от Пасек Павел. Акорди, могат да бъдат включени оловни листове и текстове на песни. Качествена и Interactive, транспонират това в произволен клавиш, промяна на темпото, лесна игра практика.

Един милион Dreams нотни издания The Greatest шоумен

Изтеглете Пиано нотни листове от най-великите шоумена милион Dreams Easy Level, соло пиано от Пасек Павел. Нотни листове за соло пиано

На голямото шоу от най-големия шоумен

Като бързо В отговор на последния ми пост, Айв писмено някои аранжименти на няколко песни от най-големия шоумен които са на разположение изключително на нотни листове Plus. Big Note5 Finger A Million Dreams Rewrite на звезди, това съм аз тънко въже Easy Piano Препишете Пиано Stars Solo A Million Dreams поток на Spotify, Apple

20-ти век Гон

Започнете изучаване CHAP 46 Стравински. Научете речника, термини и повече с флаш карти, игри и други учебни инструменти.

Внимание изисква CloudFlare.

Тази книга премахва 50-годишна митове около Stravinskys живот в музиката. По време на грандиозно си кариера, Игор Стравински подценяван руския си минало в полза на Европейския космополитизъм. Ричард Taruskin е отказал да вземе композиторът на думата си. В този longawaited проучване, той определя Stravinskys връзка с музикални и артистични традициите на родната си земя и ни дава драстично нова снимка на един от най-големите фигури в историята на музиката. Taruskin обръща директно на нови достъпни архиви и върху богатството на руските документи. В Volume One, той определя историческата сцена на Санкт Петербург музикална преса, списания изкуствата и писанията на антрополози, фолклористи, философи и поети. Обем два адреса шедьоврите на Stravinskys рано maturityPetrushka, The Пролетно тайнство и Les Noces. Taruskin изследва композитори колаборации с Дягилев за осветяване на отношенията между фолклор и модерност. Той изяснява Silver Age идеала за neonationalismthe професионален присвояване на мотиви и характеристики на стиловете от фолк artand как Стравински реализирани този идеал в музиката си. Taruskin демонстрира как Стравински постига своята модернистична техника чрез комбиниране на това, което е най-характерно руски в музикалното си обучение с стилистични елементи абстрахират от руския фолклор. По този начин стилистично синтеза, достигнато формира Стравински като композитор за цял живот, каквото и естетическите обвързаности той по-късно изповядван. Написано с Taruskins характеристика смес от задълбочени изследвания и стилистично ентусиазъм, тази книга ще бъде задължително четиво за всички, които сериозно се интересуват от живота и делото на Стравински.

Riccardo Freda.

Дебютски прелюдия към следобед на фав не се отличава. акцент ритмично шофиране импресионистки композитори често са използвали a

Стравинския ритуал на пролетта

Всеки обем на речника на световната биография съдържа 250 записа върху живота на лицата, които оформят своите времена и оставиха своя отпечатък върху световната история. Това не е кой кой. Вместо това всеки запис осигурява задълбочено есе за живота и кариерата на съответния индивид. Есетата започват с бърз референтен раздел, който предоставя основни факти за живота и постиженията на лицата. Разширената биография поставя живота и произведенията на индивида в исторически контекст, а обобщението в края на всяко есе осигурява резюме на лицата в историята. Всички записи сключват с напълно анотирана библиография.

Riccardo Freda.

Започнете да изучавате глава 46 Стравински. Научете речника, термини и повече с флаш карти, игри и други учебни инструменти.

Стравински

Започнете да изучавате глава 46 Стравински. Научете речника, термини и повече с флаш карти, игри и други учебни инструменти.

Използваме бисквитки
Използваме бисквитки, за да гарантираме, че ви даваме най-доброто преживяване на нашия уебсайт. Чрез използването на уебсайта се съгласявате с използването на "бисквитки".
Позволяват "бисквитките".