503 Услугата е временно недостъпна

В този първи интерпретационен разказ за живота и работата на християнския Wolff, Майкъл Хикс и християнският Асплонд проследяват влиянията и чувствителността на изкуствения път на кариера на съвременния композитор и неспокойното въображение. Написано в пълно сътрудничество с Wolff, включително достъп до документите си, този обем е много необходимо въведение в водещ авангарден композитор, който все още живее, пише музика и говори за собствената си работа. Wolff е пионер в различни съставни и нотационни идиоми, включително открито политическа музика, неопределеност, графични резултати и изключителна виртуозност. Обучени като класикист, а не музикант, Wolff никога не е имал двата крака в разрезания свят на съвременния състав. И все пак той се счита за "композитор на композитора", с ум, съдействащ еднакво в древна гръцка трагедия и експериментална музика и ексцентричен и импулсивен композиционен подход, който излъчва фиксиран стилистичен пръстов отпечатък. Hicks и Asplund покриват семейния живот на Улф и формиращи години, ролята му на основател на Нюйоркската школа на композиторите и контекста на живота и работата си като част от кръга на Джон Кейдж, както и от заминаването му то. Критично оценяване на мястото на Wolff в експерименталното музикално поле, този обем улавя както красноречието и сдържаността и осигурява прозрения в неговите широки интереси и дейности в рамките на музиката и извън нея. Композитор, изпълнител, инструмент строител, учител и писател Гордън Мъме е оставил незаличим белег на американската съвременна музикална сцена. Плодовит композитор и иновативен френски рог играч, Mumma е признат за интегриране на съвременни електронни процеси в музикални структури, подход, който той е наричал "" киберсоника. ""

Музолог Мишел Фильон лекува колекция от писанията на Mumma, представяйки ревизирани версии на класическите му парчета, както и много непубликувани творби от всеки етап от неговата двуетажна кариера. Тук, чрез думи и удивителни снимки, е хроника на Mumma на семинарни събития в музикалния свят на ХХ век: неговото съкращаване на кооперативното студио за електронна музика; Неговата роля в организирането на историческия веднъж фестивали на съвременната музика; Изпълнения със Съюза Sonic Arts; и работейки заедно с Джон Кейдж и Дейвид Тудор като композитор-музикант с търговската компания Merce Cunnnham. Освен това Мъма описва сътрудничеството си с композитори, изпълнители, танцьори и визуални артисти, вариращи от Робърт Ашли и Полин Оливърсос до Марсел Дюшам и Робърт Раушенберг. Почистете света на мъртвите изкуства, имитация, изкуствено изкуство. . . . Насърчаване на живо изкуството, анти-изкуството, насърчаване на не изкуство реалност, за да бъде възприета от всички народи, пише художник Джордж Макюнас в манифеста на флюс от 1963 година. Реагиране срещу елитарно изкуство свят очарова от модернистката естетика, флукс, насърчаваше игривост, шанс, непочтителност и участие на зрителя. Разнообразният колективен - включително Джордж Брехт, Робърт Филиу, Дик Хигинс, Алисън Юлс, Джордж Макюнас, Йоко Оно, Нам Юни Пайк, Бенджамин Патерсън, Такако Сайто, Миеко Шоми, Бен Ватутер и Робърт Ватс - прегърнал скромни предмети и ежедневни жестове критични средства за намиране на свобода и вълнение извън традиционните форми на изкуство. Докато днес колективът на флукс се признава за своите радикални нео-авангардни произведения на изпълнението, публикуването и релационното изкуство и неговия експериментален, интердисциплинарен подход, той не е бил взет сериозно в собственото си време. При форми на флут, Natilee Harren улавя магнитната енергия на флутните дейности и сътрудничеството, което се появява в кръстовищата на изкуството, музиката, производителността и литературата. Книгата предлага представа за природата на изкуството през 60-те години, тъй като проследява международното развитие на колективите Уникални междинни произведения - включително резултати от събития и фалкобни кутии - които необратимо разшириха границите на съвременното изкуство. Дръжте мечтите си е първата биография на музиканта и композитора Артър Ръсел, един от най-важните, но най-малко известни участници в Newtown Music Scene Scene през 70-те и 80-те години. С изключение на няколко танцови записи, включително "ли е над лицето ми?" И "Go Bang! # 5", пионерската музика на Ръсел до голяма степен беше забравена до 2004 г., когато посмъртното освобождаване на два албуми донесе ново внимание към художника. Това възраждане на интереса е натрупал инерция с въпроса за допълнителни албуми и дивата комбинация от документи. Въз основа на интервюта с повече от седемдесет от своите сътрудници, членове на семейството и приятели, задръжте мечтите си, осигуряват жизненоважна нова информация за този единствен, ексцентричен музикант и ролята му в граничната свобода на музикалната сцена. Тим Лорънс проследява Одисея на Ръсел от родния си град Оскалоза, Айова, до контракултурна Сан Франциско и накрая до Ню Йорк, където живее от 1973 г. до смъртта си от усложнения, свързани със СПИН през 1992 година. Успехът, Ръсел пише и извърши нова вълна и дискотека, както и странна скала, усукана народна, гласова крем, и хип-хоп-надут поп. Той преди други хора в разбирането на стените между концертна музика и популярна музика и авангардни музика бяха илюзорни, коментира композитора Филип стъкло. - Живееше в свят, в който тези стени не бяха там. Лорънс следва Ръсел през музикалните жанрове и чрез такива жизненоважни музикални пространства като кухнята, таванското помещение, галерията, гаражът на рая и експерименталната фондация "Междинния". По пътя той улавя откритостта на Ръсел да звучи, ангажиментът му към сътрудничеството и неговия безкомпромисен идеализъм. От градските улични клубове и институциите на изкуството към световните маршрути на глобалната миграция и обмен, тази книга пренарежда картата на експерименталното изкуство, за да разкрие имперската динамика и борба с гражданството, които продължават да оформят музиката в Съединени щати. Започнете с материалните условия на властта, които структурират градския пейзаж на Ню Йорк в ранните студени военни години, Бриджид Коен разглежда широк спектър от художествени практики (концертна музика, електронна музика, джаз, изпълнението на изкуството) и актьори ( Edgard Varèse, Charles Mingus, Yoko Ono и Fluxus основател Георги Макюнас), когато те експериментират с нови начини на творчество. Коен ги свързва с други създатели на мигранти, които са жизненоважни за графиките следвоенния културен бум, създателите, чиито истории са казали рядко (Халим Ел-Дъб, Мичико Тояма, Владимир Уссачевски). Тя също така дава продължително и сериозно лечение на работата на Йоко Оно, нещо дълго закъснение в музикалната стипендия. Музикалната миграция и имперският Ню Йорк е незаменим четене, предлагайки ново разбиране на глобалните авангард и американска експериментална музика, както и контрастните чувства на принадлежност и изключване, върху които са построени.

След разследването си на експериментална музика и звукозапис в записи разрушават пейзажа, Дейвид Грубс обръща вниманието си към живото изпълнение на импровизирана музика с съвсем различна форма на писане. Сега, когато аудиторията е сглобена, е поема за проза на книгата, която описва измислено музикално представяне, през което един неназован музикант импровизира изграждането на поредица от изобретен инструмент преди аудитория, която е алтернативно съзерцателна, уважаваща се спора и заспал. В течение на този фантасмагоричен цяла нощ концерт, повтарящи се прекъсвания са под формата на по-задълбочени дискусии и музикални демонстрации. И двете произведение на литературата и проучване на музика, сега, че публиката е сглобена изследва категориите импровизирана музика, солово изпълнение, текстови резултати, изграждане на инструмент, естетически деквалификация и преквалификация, както и странно съдбата на композитора в експериментална музика.

Основана през 1965 г. и все още е активен днес, Асоциацията за развитие на Creative Музиканти (AACM) е американска институция с международна репутация. Джордж Д. Луис, който се присъедини към колектива като тийнейджър през 1971 г., се създава пълно значението и жизненост на AACM с тази обща история, написана с симфоничен почистване, която привлича по различни поколения хор от гласове и богата колекция от редки изображения.

Преминаване от Чикаго до Ню Йорк до Париж, както и от член-основател Стив McCalls кухненска маса до Карнеги Хол, сила, по-силен от самия себе си ще разкрие най-различни, мултикултурна вселена и изважда наяве, голяма част от историята на авангард музика и изкуство.

Преди освобождаването на AGP installmen в интернет се търси никакви доказателства за търговската мрежа освобождаване на записите или композиции. Чрез тези усилия ние сме дошли в редица сайтове, предлагащи авангарден музика, която не се разпространява чрез най-големите обекти.

Първата ми спирка е типично Amazon. om. Тяхната страницата за разширено търсене позволява да търсите конкретно от композитор, композиция и др сайтове немски, френски, британски и Amazon често списък записи от композитори от тези страни, които не са на разположение на Amazon. om. CD Universe и СПК и други добри места, за да проверите за налични в търговската мрежа CD-та, някои от които не са налице чрез Amazon.

Mimaroglu музикалните продажби е един човек магазин в Масачузетс, складирането на много произведения, които в противен случай биха били на разположение на Северна Америка само от европейските пазари с съответно високи транспортни разходи. Техният каталог включва също Крийл Pone серия от неофициални CD-R версии на записи изчерпан.

New World Records е публикувала много записи на авангардна музика. Те са също така сега разпространение на цялата CD каталог на CRI записи. За съжаление, много CRI записи, които първоначално са се появили на LP все още са с изчерпан тираж.

BVHAAST е холандска етикет, който носи редица авангардни CD-та. Особено интересна е серия Acousmatrix на електроакустични работи. Вижте колекцията 2CD на творби на Готфрид Майкъл Кьониг (принудително Експозицията има това, ако сте в Северна Америка).

Edition RZ е забележителен издател, който се специализира в компакт-дискове и плочи на авангардна музика. Някои от моите най-ценени грамофонни плочи бяха публикувани от тях. Те също са опаковани преиздадени изберете исторически записи на авангардни творби.

Лондон Симфониета пазари Записите от чрез своя уеб сайт, включително и много записи на съвременната музика. Ансамбълът Intercontemporain не продава своите собствени записи, но неговите домакини на мястото дискография с връзки към Амазонка. R.

пълен каталог Покойният Карлхайнц Щокхаузен е достъпна чрез собствената си уеб страница. страниците на други композитори ние и как могат да включват Франсоа Бейл и Жан-Клод Елой му. Последният има връзки към други сайтове, свързани с Eloy. И композитори проекта The Living е богат ресурс за информация за, добре, живи композитори.

Европа е най-плодородната етаж, който приветства първите художествени авангардите и литературни движения: символизъм, експресионизъм, кубизъм, футуризъм, дадаизма, което се опитва да направи революция на езика на изкуството, което се изразява и взаимодейства с обществото, привличайки по-специално от философия и политически идеологии.

Арнолд Шьонберг и додекафония

В ранните десетилетия на 900, новатори на класическата музика се влачеха по друг съдба от тази на американската музика. Индустрията не се интересува от продажба на определен тип музика, защото изящен безинтересна за широк обществен. Въпреки това, някои години по-късно, същите тези композитори ще се превърнат в източник на вдъхновение за някои от най-големите художници на рок музика.

Вероятно първият, който забелязал предстоящото революция е италианската Феручо Бузони, който през 1907 г. пророкува използването на дисхармонични звуци и електрически музикални композиции за входящо бъдеще.

В същото време в Австрия, Артур Шьонберг, самоук музикант, роден в бедно еврейско семейство, професор по хармония и контрапункт във Виена, говори за неговите революционни теории, че лечение на писане на музика напълно извън класическия тонален система. На същите тези идеи Александър Скрябин, руски композитор страстни на Nietzsches теории за Overman, се опитва някои атонални експерименти. Тези музиканти възобновиха някои тенденции, показани от композиторите на деветнадесети век като Ричард Щраус (Електра, 1906), Раурис Равел (разочарован и ироничен композитор, който е вдъхновен от американския джаз) и Клод Дебюси (може би най-важният инициатор на двадесети век музика, благодарение на първоначалните си експерименти по време и ритъм).

Въпреки че тези композитори са били по същество анти-романтични, трябва да обърнем внимание на някои философски принадлежности с Ричард Вагнер и неговия Gesamtkunstwerk (общо произведение на изкуството), които са теоретизирали в своето есе изкуство и революция (1849). Терминът показва идеален театър, в който се събира музика, драма, поезия и визуални изкуства, за да се постигне перфектен синтез на всички различни изкуства. Без да е в съзнание, Вагнер си представяше нещо много подобно на това, което ще стане кино или да се опита да направи Диагилев с балетните си руса. Много емблематично е фактът, че той самият цитира като най-висок израз на Gesamtkunstwerk, древния гръцки театър, по-специално трагедиите на Aeschylus. По време на едно от първите екзекуции на Schoenbergs Pierrot Lunaire (един от най-големите примери за тонална нестабилност), в Париж, седнал в публиката, имаше млад френски композитор, който оставаше заверен: Енгард Валес, който няколко години по-късно напуска Европа да емигрира в САЩ. Някои практики на Schoenbergs, включително формализиране на метода на състава и неговия навик открито покана публиката да мислят аналитично, ще имат извънредно ехо, което ще резонира във всички музикални авангардни движения през ХХ век. По време на нацистката-фашизма музиката на Шьонберг е маркирана като дегенеративно изкуство, принуждавайки го да избяга в САЩ. Сред американските си студенти ще има много велики музиканти, сред които се открояват фигурата на композитора и музикалния теоретик Джон Кейдж.