Инструментална музика Барбара Ingram училище за изкуства

Барбара Лий ловец

Барбара Лий Хънтър е техник ремонт на музикални инструменти в SIUE. Нейните отговорности включват ремонт и поддръжка на инвентара Music Отдели на повече от 500 месинг, духови и ударни инструменти, както и инструментите на студенти и преподаватели. В допълнение, тя учи музика и приложни 111 валдхорна. Г-жа Hunter притежава М.. в валдхорна производителност от Университета на Синсинати колеж-музикална консерватория, където е бил ученик на Майкъл Hatfield.

Тя получава бакалавърска степен по музика в валдхорна производителност от Бътлър университет, дипломира с отличие и диплом по Инструмента Band Ремонт от Западна Айова Технически колеж. Участвала е в музикалния фестивал в Аспен за пет сезона. Преди г-жа Ловците среща в SIUE, тя работи като техник ремонт в частен магазин в Сейнт Луис. Тя е служил на факултетите по MacMurray и Илинойс колежи в Джаксънвил, Ill., И поддържа голям частен студио.

Барбара Б. Elliott, преподавател в Музикална педагогика, е възпитаник на университета Бейлър с бакалавърска степен по музика образование и магистърска степен в Музика (акцент върху елементарна обща музика). Тя преподава елементарна музика в продължение на 10 години в държавните училища на Comal I.. , New Braunfels I.. и Североизточна I.. (Сан Антонио). Г-жа Елиът също учи Близък училище хорови и уроци по пеене в Нови Braunfels. В допълнение към работата си в Тексас-членка, г-жа Elliott поддържа частно студио пиано в Нови Braunfels.

Като студент и докторант на г-жа Elliott имах привилегията да пее с университета Бейлър A Capella хор и разграничени университета Бейлър Камерни певци под ръководството на д-р Доналд Бейли на. Г-жа Elliott продължава да участва в хорова музика и е активен и като корепетитор.

изследователски интереси госпожа Елиът включват програмата Тексас UIL Музика памет, а също и стратегии за управление на класната стая и техники в началното обща музика класната стая. Тя представя семинари по Самоуверен Дисциплина и прилагането му в началното музика класната стая.

Гласът й е бил изслушан в подкрепа Санди Шоу и Дъсти Спрингфийлд, Дъдли Мур и Елтън Джон. Тя е дала й вокален и организиране на таланти за култови телевизионни и радио теми, както и библиотеката си музикални композиции са спечелили в култ по целия свят. Но Барбара Мур трябваше да битка несгодите и остарели възгледи, за да го направят в музикалната индустрия.

Барбара Мур е роден през 1932 г., дъщеря на известния джазмен Артър Birkby. Birkby е музикант и аранжор, който е работил с такива величия като Джо Загуба (която щеше да стане кръстник Барбара Мур) и Джак Пейн. И двамата родители й бяха талантливи музиканти, както и чрез контактите на баща си Мур учи джаз пиано от ранна възраст.

Мур е най-образованите училище Сейнт Пол, Лондон (един от най-старите държавни училища в Англия), но след разпадането на брака си родител, тя трябваше да се откаже от надеждата да посещава университета в Оксфорд. На възраст от 19 Мур откри, че се отправят към Индия, където тя взе първата си музикална работа като пианист в Тадж Махал Hotel. С нея здраве страдание в Индия, тя се завръща в Англия и се присъедини към изцяло женски пеене група калинките.

Мур прекарал 1960-те години, която работи като певица под наем, тъй като и двете акт соло и член на калинките. Тя предоставя запомнящо вокална куката в тема размер на светеца (предварително Бонд шпионски трилър Роджър Мур) и се явява като Представен художник в саундтрака на Петър Cook & Дъдли Мур Заслепени (1967). Барбара Мур и Дъдли Мур (на името на чисто съвпадение) са приятели от известно време, след като са работили заедно през 1959.

Работата на калинката беше преди всичко като на сесията певци в студиото, или бек певци по телевизията като флагман на Би Би Си покаже Top Of The Pops. Те работиха с Джими Хендрикс, когато той записва и извършва Hey Joe през 1965 г., и се извършва куклен On A String със Санди Шоу, когато тя спечели конкурса на Евровизия. През 1966 г. Мур я пусна солов албум A Little Мур Барбара, а също така се появи на телевизионно предаване Дъсти Спрингфийлд е:

С малка дъщеря от брака си с музикант Питър Мур, Мур е балансиране на извършване кариера с ролята на майка. Въпреки, че укриването амбиции отвъд калинките, редовен доход я беше подходяща лична ситуация (като отказва предложение за работа от филм композитор Джон Уилямс, за да може да остане в Англия с детето си), но към края на 1960-те години тя започва да се премине на по пътя на музикален аранжор. През 1968 г., когато на възраст 35, Мур беше сезирана от EMI, за да се осигури arrangments за нов албум от Деена Уебстър:

"Моето име е в дъното на списъка на EMI, и мъж на име Тони Палмър ми се обади до Той каза" Аз разбирам, че си аранжор, "казах" да "- не бях. направи оценка, тъй като бях в колежа! Той каза, "Трябва ми албум прави в рамките на шест дни." и мога да го направя. "

От този албум, Scarborough Fair е трябвало да бъде първата професионална организиране концерт на Мур, но със сигурност не е била да бъде неин последен. През 1970 г. тя ръководи хор на записването на Гранична песен на Елтън Джон, и със собствената си група певци Барбара Мур предвидени вокали на Orignal състав за Победител филм Майкъл Игрите.

През същата година, тя е сезирана за повторно организира Брайън Фейхи се при звука на The Swinging кимвал за BBC Radio 2 изберем Of The Pops. Шоуто, представен от Алън Фрийман, който преди това е използвал в размер като тема 1961-66 но надут договореност месинг Мур, извършена от Брас Incorporated, е бил използван от 1970 до наши дни. Мур пише просто ей така, който е бил използван като тема за Тери Wogan на радио шоу през 70-те и 80-те години. Тези песни са може би две от U.. най-емблематичните и разпознаваеми теми радио е:

Мур е черта на де записи Улф като вокалист (включително на 1971 грамофонни плочи Moonshade и певчески Модели Roger Webb), но след успеха на нейните комисии за Би Би Си, че е приближил до нея композира първата албум. Вокална Shades и мелодии е издаден през 1972 г. и през същата година две от инструментални песни Мур се появи на синтез, заедно с такива De Wolfe стожери като Саймън Hassley и JackTrombey. По-късни албуми включват Светъл и Shining за етикета, Силвестър и водещите на Хъдсън.

с участието на поп, госпъл и фънк парчета, Вокална Shades и тонове е перфектно моментна снимка на музикална ера, подкрепено от славните вокални arrangments Мур. Албумът се разглежда като Светия Граал от много производствени музика рекордни колектори и щайга копачи, по-рядко се появяват за продажба и изчезва за миг, когато го прави.

През 1970 г. Мур продължава като аранжор и певец под наем, включително и за Джаки Лий и Роджър Кук. Нейната група певци Барбара Мур се появиха в саундтрака на номинирания за Оскар управляващата класа (1972), и са допринесли за Кийт Робъртс "Птици" н Месинг албуми. През 1978 г. Мур работи по Ловецът на елени с дългосрочна приятел Стенли Майърс, а през 1981 г. тя работи по Похитителите на изчезналия кивот с Джон Уилямс. Топлинна обработка с пара се появи на Shut It: The Music Of The Sweeney, на саундтрака за британската телевизия полицейска драма.

поради липса на заслужената кредит, както и относителната неизвестност на нейните търговски издания, грамофонни плочи De Wolfe Барбара Мур са станали много търсени култовите класики. Отвъд колекторите, музика на Мур все още е оценен от производителите и диджеи. А броят на коловозите на Мур са били взети проби от производителите в Ню Йорк тъпак и Монтоя Beatz за албуми на нов етикет BiteHard де Улф.

Мур трябваше да се бори срещу отношението на деня като жена в мъжкия свят, но подправен успешна кариера, която продължи десетилетия, и е спечелила в култ като доказа своите способности и таланти отново и отново. Мур продължава да се представя добре, за да й 80-те години, включително хостинг преговори и музикални вечери. Барбара Мур почина мирно у дома си в Богнър на 26 август 2021 г..

Музика и научните изследвания, съставляват моята работа и моя живот. Аз съм движен от желанието ми да се разбере това, което преживява с моя ушите, очите, носа, устата и кожата. Следователно, Im винаги търсите любопитство и въображение - в моите срещи с другите и със себе си.

Музика и научните изследвания, съставляват моята работа и моя живот аз съм движен от желанието ми да се разбере това, което аз преживява с моя ушите, очите, носа, устата и кожата по този начин, им винаги търсите любопитство и въображение - в моите срещи с другите и със себе си

* Качествени техники за интервюта * наблюдение Участник в теренна работа ситуации * архивни изследвания и архив попечителство * Заземяване на резултатите от научните изследвания в теоретични рамки и съществуващите изследвания

изследвания

Research започва с представяйки правилния въпрос. Но когато е правилно един въпрос? Музика има огромен потенциал да се свържете и да разделят хората, за да привличат и да ги съблазни неустоимо и да им се погнуси мигновено. Следователно, това, което е полезна информация за един човек може да бъде болезнен експозиция за друго лице. В изследванията си практика като музиколог аз винаги работят заедно с тези, които участват в музиката, която ме интересува: музиканти, слушателите и други изследователи. По този начин, по никакъв начин не мога да притежават или притежават знания, аз форма и да получат; тя е била споделена с мен, и аз считам, че е моя работа да също да го споделите. Музика

Навсякъде по света, хората играят със звук: на музикални инструменти, с гласа си, с телата си, а в съзнанието им. Те очарова и да ни изненада с играта си, те нека се движат, спиране, не забравяйте и да забравите. Как работи това? Този въпрос е личният ми диск.

Travel

Имам пътуване, тъй като най-ранните ми детските години. Родителите ми ме заведоха заедно на техните пътувания до многото острови на индонезийския архипелаг, където те са работили няколко месеца всяка година. След като е натрупал ми магистратура в Холандия, аз продължих образованието си в университета в Оксфорд, с многобройни продължило месеци изследователски посещения на немска литература архив в Марбах ам Некар. Моите изследвания в maskanda ме заведе в Дърбан, Южна Африка, където продължават да се връщат. От няколко години аз също редовно се върне в Джокякарта, град в Централна Ява, където съм израснал.

Управление и организация

научни изследвания и преподаването на висши учебни заведения стават все екипната работа през последните няколко десетилетия. Ако изследователи и преподаватели могат да комуникират ползотворно рамките на една организация, отдел или институт, съвместно решително подобрява качеството и разпространението на академични знания. Като координатор на образователни и изследователски програми в различни академични институции, имам достатъчно опит в създаването и управлението на сътрудничества и партньорства, в решаването на проблемите на политиката и бюджета, както и за разработване на устойчиви подходи към непрекъснато променящите се нужди на научните изследвания и висшето образование.

Моник Андре Серф (9 юни 1930-24 ноември 1997) е френски певец. Тя взе етап нейното име, Барбара, от баба си, Варвара Бродски, родом от Одеса, Руската империя (сега Украйна). Песента й "L'Aigle Noir" продадени 1 милион копия в дванадесет часа.

Детство

Роден в Париж в еврейско семейство, Барбара беше десет години, когато тя трябваше да се скрие по време на германската окупация на Франция през Втората световна война. След края на войната, квартал професор по музика я чух да пее и да се заинтересува в подпомагането й развиват талантите си. Тя бе дадена уроци по пеене и учи да свири на пиано, и в крайна сметка тя се записва в École Атм де Musique. Парите е проблем и тя се отказа от музикалното си образование да пее в "La Fontaine Des Quatre Saisons", популярно кабаре в Париж.

Тя беше дълбоко белязан от войната и тежкото положение на семейството си. Чувствата на празнота с опит по време на детството показа в нейните песни, по-специално "Mon Enfance". Тя каза, че в незавършената автобиографията си, Il était ООН пиано ноар (сглобен от бележки намерен след смъртта й), че баща й я сексуално малтретирана, когато тя беше десет и тя го мразеше за това. По-късно той изоставил семейството.

Музикално развитие

A висок човек, Барбара облечени в черно, докато тя пееше меланхолични песни на изгубената любов. От 1950-1952, след изоставяне на семейството си на баща си, тя живее в Брюксел, където тя стана част от активна артистична общност. Нейните художник и писател приятели превзеха стара къща, да го превърне в работилници и концертна зала с пиано където изпълнява песните на Едит Пиаф, Жюлиет Греко и Джърмейн Монтеро. Въпреки това, кариерата си еволюира бавно и тя се бореше непрекъснато да прибавям жив.

Завръщайки се в Париж, тя се запознава с Жак Брел и стана приятел през целия живот, пеене на много от песните му. По-късно тя се запознава с Georges Brassens, чиито песни тя започва да се използва в нея действа и да записва върху първия си албум. През 1950, тя пее в някои от по-малките клубове и започна изграждането на фен база, особено с младите студенти от Латинския квартал. През 1957 г. тя се върна в Брюксел, за да запише първия си сингъл, но тя не беше до 1961, че тя има истинска почивка, когато тя пееше в Bobino мюзикхол в Монпарнас. Облечена в дълга черна роба, тя даде представление натрапчива, но парижките критици каза тя липсваше естественост и беше твърда и официално представяне в нея. Тя продължи да изпълнява най-малките клубове, а две години по-късно на Театър дес Capucines тя успя с публиката и критиците, пеене нов материал тя самата е написал. От този момент нататък, кариерата й е цъфнало и тя подписа важен договор за запис през 1964 г. с Philips Records. Музикални влияния

Показано първоначално от писателите на песни Mireille и Pierre Macorlan, тя разработи своя собствен стил и писането на собствените си песни трансформира имиджа си в този на уникален певец-авторитър. През 60-те години тя е написала своята забележителна песен, "ma plus belle histoire d'amour c'est vous" ("най-красивата ми любовна история е"), а други, за които тя остава известна като "l'aigle noir" , "Нант", "La Solution", "Göttingen" и "Une Petite Cantate". Тези пет песни плюс "DIS, Quald Reviendras-Tu?" бяха преведени на немски от белгийско-немски певец-писател Дидие Цезар. Песента "Гьотинген" (наречена "Германският град Гьотинген) е допринесла повече за следвоенното немско-френско помирение, отколкото всяка реч на политик. На 40-та годишнина на Споразумението Елисе, бившият канцлер Герхард Шрьодър, цитиран от песента в официалната си реч в Château de Versailles.